Kagrra, w Shibuya-AX

Pierwsze dni sierpnia są w Tokio najgorętsze w roku. Z trudem oddychałam gęstym powietrzem pachnącym zgnilizną, betonem i asfaltem, które wypełniało moje płuca. Woda pita z plastikowej butelki sprawiała, że jeszcze bardziej się pociłam. Shibuya była parna i gorąca, nawet wieczorem, oraz, jak zwykle, przepełniona młodymi ludźmi. Przed Shibuya-AX, które znajduje się w tym samym miejscu co stadion Kokuritsu-Yogoi, zgromadziło się mnóstwo dziewcząt poubieranych w kolorowe yukaty i kimona.

Z drugiego poziomu hali miałam idealny widok na parter, na którym widać było mnóstwo ludzi poubieranych zarówno w kimona, jak i stroje w stylu Gothic Lolita. Zauważyłam też, że było całkiem sporo zagranicznych fanów. Scena była dość spora, z wysokim sufitem, podzielona w środku oraz po obu stronach na mniejsze części na drewnianych szynach. Sala była zapełniona, ale muzyka, którą puszczono przed rozpoczęciem koncertu, sprawiła, że atmosfera w klubie była spokojna i rozluźniona, a ilość osób nie przytłaczała. Kagrra, wykorzystuje w swej muzyce wiele tradycyjnych japońskich elementów, miesza piękno dawnej Japonii z rockową muzyką. Jeśli chodzi o styl, w swoim wyglądzie realizują oni koncept [Neo Japanesque], i wystarczy jeden rzut oka na publiczność na tym koncercie aby dostrzec, jak wielki wpływ ma on na fanów.

Nagle światła zaczęły gasnąć, a publiczność zaczęła krzyczeć. Niebieskie światło reflektora skierowało się na tylną kurtynę, a członkowie grupy pojawili się na środku sceny. Gdy pojawił się wokalista, Isshi, krzyki tłumu stały się jeszcze głośniejsze. Nagle na scenie buchnęły fajerwerki, kręcąc się i pięknie świecąc. Było to nawiązanie do nazwy trasy - Various Fireworks. Podczas gdy dym nadal unosił się na scenie, zespół zaczął grać pierwszą piosenkę, Yume Izuru Chi.

Isshi miał na sobie srebrną apaszkę jako pasek, jego włosy, ku mojemu zaskoczeniu, były czarne, a makijaż jasny. Pozostali członkowie grupy także mieli na sobie proste kostiumy oraz makijaż. Fani podnieśli ręce, to kołysząc się na boki do melodii piosenek, to skacząc tak, że cały budynek zdawał się wibrować. Podczas piosenki Bikuni, publiczność uniosła ręce naśladując prezentowany w błyskającym świetle układ Isshiego, a podczas Jajauma Kiden, publiczność skakała i głośno krzyczała, gdy czterech członków zespołu podeszło na brzeg sceny.

Podczas MC Isshi powiedział kilka słów na temat trwającej trasy. Następnie zespół zagrał utwór Koi, który jest prostym, znajomo brzmiącym utworem, przypominającym starą japońską piosenkę dla dzieci. Nao i Akiya zagrali swoje solówki na wydzielonych kwadratowych częściach po obu stronach sceny. Podczas Gen'ei no Katachi na cienkie zasłony po obu stronach sceny rzucono cienie tańczących postaci kobiety i mężczyzny, a solo Akiyi w czerwonym świetle brzmiało jakby było wyjątkowo pełne żalu. Podczas następnej piosenki, Satsuki, Shin i Akiya grali na gitarach akustycznych, a oświetlały ich czerwone i fioletowe światła.

W dalszej części koncertu Isshi zdjął marynarkę odsłaniając koszulkę bez rękawów. Podczas Oumaga Toki taiko (japoński bęben) oraz fue (japoński flet) brzmiały tajemniczo ponad ciężkimi i ostrymi dźwiękami rockowymi, podczas gdy cienie tancerzy nadal były wyświetlane na zasłonach. Dopiero przy następnym utworze, Uta, tancerze wreszcie wyszli zza zasłon, i namiętnie tańczyli przed publicznością. Kagrra, stworzyła swój żarliwy i tajemniczy sceniczny świat japońskich festiwali. Gdy zgasły światła, Izumi uderzył w taiko, a Isshi wszedł na wydzieloną na środku część sceny, na co fani zareagowali jeszcze głośniejszą wrzawą niż wcześniej. W rytm uderzeń bębna, reflektor oświetlał po kolei każdego z członków zespołu z osobna, a publiczność wykrzykiwała ich imiona. Podczas Yousai przez cienkie zasłonki po obu stronach sceny widać było płomienie. Tancerze poruszali się w stylu Awa-odori (tradycyjny japoński taniec), przybliżając atmosferę koncertu jeszcze bardziej ku prawdziwemu festiwalowi. Gdy solową partią Nao zaczęło się Kisai, płomienie urosły, a fani krzyczeli, wznosząc ręce w kolorowym świetle. Następnym utworem było Himitsu, a festiwal osiągnął swoją kulminację.

Podczas kolejnego MC Isshi mówił o tym, że zespół po raz pierwszy miał okazję zagrać w Shizuoce i Kobe. Następnie ostrzegł także, że "jeśli w trakcie koncertu źle się poczujecie, nie wahajcie się powiedzieć o tym obsłudze!". Isshi wspomina o tym podczas każdego koncertu, a jego słowa sprawiają, że się czuję jego troskę. "Lato się skończyło, więc zapomnijcie o jutrze, bawcie się!" zdążył jeszcze krzyknąć zanim zespół ponownie zaczął grać. Piosenka Hana rozpoczęła się solówką Shina. Tysiące płatków opadło na scenę, lśniąc w niebieskim świetle. Gra Akiyi pełna była smutku, podczas gdy Isshi śpiewał bardzo entuzjastycznie. Potem światła zmieniły się na czerwone, a dramatyczna ballada tak pięknie się rozwinęła, że dostałam gęsiej skórki. Światła ponownie zmieniły się, tym razem na żółte, i rozpoczęła się radosna, żywiołowa piosenka, Asaki Yume. Rytm i melodia bardzo zmieniają się podczas tej piosenki, dlatego warto dokładnie jej słuchać. Po niej zespół zagrał kolejny żywiołowy utwór, Rin, podczas którego refrenowi śpiewanemu przez publiczność towarzyszyła akustyczna gitara Shina.

Isshi wspomniał o photobooku Sacra, który trafił do sprzedaży w poprzednim miesiącu. Trzymając w ręku składany japoński wachlarz, poprosił publiczność, aby pięknie tańczyła, na co wszyscy fani otworzyli swoje wachlarze, a publiczność w jednej chwili zmieniła się w kwieciste morze japońskich wachlarzy. Gdy rozpoczęło się 7gatsu 7ka, publiczność machała wachlarzami w ślad za Isshim. Podczas Arishihi no Bishou morze kolorowych wachlarzy falowało rytm smutnej i pięknej melodii piosenki, a widok ten odebrał mi dech w piersiach. Od początku Kotodama, w odpowiedzi na mocniejsze granie Izumiego oraz rytmiczny bass Nao, wachlarze na całej sali wznosiły się i opadały. Shin i Akiya weszli na swoje podesty, aby zagrać partie solowe. Gdy dźwiękami pianina rozpoczęło się Urei, w powietrze wystrzeliły srebrne taśmy. Fani łapali taśmy w ręce i śpiewali refren piosenki, podczas gdy Shin grał na gitarze, i w ten spektakularny sposób koncert się zakończył.

Na bisy członkowie grupy zmienili kostiumy na czarne koszulki. Akiya grał na gitarze akustycznej, a Shin na koto (japońska "harfa"). Zespół zagrał całkiem nowy utwór. Śpiew Isshiego brzmiał jak starodawna, tradycyjna japońska piosenka. Następnie zagrali Chikai no Tsuki, podczas którego Akiya wydobywał z gitary ciężkie dźwięki, a publiczność klaskała rękami skierowanymi w stronę wielkich księżyców, wyświetlonych na zasłonach po obu stronach sceny. Ostatnią piosenką encore była Sakura maichiru ano oka de. W pewnym momencie zespół przestał grać, ale fani nadal śpiewali refren, podczas gdy płatki sakury wirowały, opadając lekko na scenę. Obserwując spadające płatki i słuchając powtarzanego przez publikę refrenu, byłam naprawdę poruszona. Ludzie będący sobie całkiem obcy zgromadzili się tu razem i śpiewali co sił w płucach. Ta chwila wydawała się cudem, przypadkowym zdarzeniem, które może się nigdy nie powtórzyć.

Słuchając muzyki Kagrry, oraz obserwując ich występ na scenie, od razu zrozumiałam znaczenie [Neo Japanesque]. Poczucie delikatnej estetyki, dość skromnie prezentowane we współczesnej japońskiej kulturze, przeniknęło do naszych umysłów za pośrednictwem rockowej muzyki. To nadaje pięknu całkiem nowy sens. Sens ten zdaje się rozprzestrzeniać, nie tylko wśród Japończyków, ale i poza granice kraju. Japończycy i obcokrajowcy, ludzie w różnym wieku, ubrani w kimona, zarówno w nowym, jak i dawnym stylu, machali japońskimi wachlarzami, oddając się zabawie podczas występu Kagrry,. Na koniec członkowie zespołu rzucili w tłum sporo pałeczek od perkusji, po czym zniknęli ze sceny. Po koncercie ludzie wrócili do swoich domów z cennymi wspomnieniami, a w przyszłości znowu zgromadzą się na koncercie Kagrry,, czując tę samą jedność, którą czuli dziś.


Setlista:

01. Yume Izuru Chi
02. Bikuni
03. Jajauma Kiden
--MC--
04. Koi
05. Gen-ei no Katachi
06. Satsuki
07. Oumaga Toki
08. Uta
--Drum solo--
09. Yousai
10. Kisai
11. Himitsu
--MC--
12. Hana
13. Asaki Yume mishi
14. Rin
--MC--
15. 7 gatsu 7 ka
16. Arishihi no Bishou
--MC--
17. Kotodama
18. Urei

Encore:
19. nowa piosenka
20. Chikai no Tsuiki
--MC--
21. Sakura maichiru ano Oka de