5-lecie JaME: Komentarze partnerów - Japonia

W ciągu pięciu lat istnienia JaME współpracowaliśmy z wieloma organizacjami związanymi z jmusic.

Jako dowód tej współpracy - w niektórych przypadkach świeżej, w innych już kilkuletniej - zebraliśmy i prezentujemy komentarze firm, agencji, pisarzy i wytwórni, którzy także działają we wspólnym celu zaprezentowania japońskiej muzyki całemu światu.

W komentarzach nasi partnerzy opowiadają o swoich unikalnych doświadczeniach z JaME i ciekawych zdarzeniach, a także dają sugestie dotyczące planów na przyszłość.



Darkest Labyrinth, JAPONIA

Tu Darkest Labirynth, wytwórnia Kiwamu z BLOOD. Moja wytwórnia pracuje z BLOOD, GPKISM, 2 Bullet, Seileen, Spectrum-X, Takuyą Angelem, Noir du'Soleil, Virgins O.R. Pigeons, Suicide Ali i Angelspit.

Reyep i JaME zaczęli nam pomagać od 2004 roku. Dokładniej, zaczęli organizować koncerty BLOOD w nieodwiedzanych dotąd krajach Europy i na całym świecie. Od 2005 do 2006 roku Reyep zorganizował dwie trasy w Północnej Europie i jedną w Południowej. Przedtem napotkaliśmy wiele trudności z powodu niedostatecznych umiejętności organizatorów z poszczególnych krajów, ale przyjęto nas bardzo dobrze. Zanim zapoznaliśmy się z JaME, BLOOD odwiedziło już Francję, Niemcy i Polskę. Ale bez JaME nie moglibyśmy zagrać w Finlandii, Szwecji, Anglii i Hiszpanii.

Teraz, dzięki pionierskiej działalności BLOOD i JaME, wiele zespołów odwiedziło Europę. Niestety, wiele z nich było niskiej jakości. Czy ostatecznie było to dobre dla europejskiej sceny? Nie znam odpowiedzi. Aktualnie koncentruję się na działalności mojej wytwórni. Do 2007 roku wykorzystywałem moje umiejętności w zespole BLOOD. W tym momencie jednakże pomagam zespołom z mojej wytwórni osiągnąć sukces.


Lynks International, JAPONIA & USA

Gratulacje z okazji pięciolecia JaME!

Nazywam się Yaz Noya, twórca Tofu Records. W 2008 roku założyłem moją własną firmę Lynks International.

Przez ponad 10 lat popierałem pomysł prezentowania japońskiej sceny muzycznej za granicą i osiągnąłem ten cel sprowadzając za granicę takie jrockowe i jpopowe zespoły, jak: L'Arc-en-Ciel, T.M.Revolution, HYDE, PUFFY AMIYUMI i więcej. Odkąd powstało JaME, moja praca stała się dużo łatwiejsza. JaME bardzo się starało współpracować z nami na profesjonalnym poziomie.

Pamiętam jeden epizod z JaME i ORESKABAND. Podczas gdy mieliśmy przyjęcie z lodami w Austin w Teksasie, dołączyła do nas Cynthia. To był zimny dzień. Zimny dzień i przyjęcie z lodami – co za szalony pomysł. Ale bawiliśmy się naprawdę dobrze z nią i wszystkimi fanami.

Osobiście doceniam pomoc Pierre’a, Philippe’a, Cynthii i Kay. Wiem, że ludzie zaangażowani w JaME są zawsze pasjonatami japońskiej muzyki; doceniam waszą pomoc.

Wiem, że z JaME, skupiającym ludzi, możemy zaprezentować więcej artystów na międzynarodowym poziomie.

Serdeczne pozdrowienia,
Yaz Noya


Rightsscale, JAPONIA & USA

Po pierwsze, chciałbym pogratulować JaME z okazji 5-lecia! Jestem zaszczycony uczestnicząc w tym wydarzeniu.

Jestem menadżerem w Rightsscale USA, Inc. Nasze główne biuro w Tokio było znane jako pierwszy dystrybutor muzyki cyfrowej, zanim Apple otworzyło w Japonii iTunes Music Store. Pracuję w międzynarodowym oddziale firmy, działającej jako wytwórnia i managment; dostarczamy japońską muzykę i artystów całemu światu. Ponadto założyliśmy ostatnio wytwórnię muzyczną o nazwie BNZ Music Publishing, która zajmuje się japońską muzyką wszędzie poza Japonią.

Wydaje mi się, że nasz pierwszy kontakt z JaME nastąpił w 2006 roku, kiedy pracowałem z ELLEGARDEN przy okazji SXSW w Austin w Teksasie. Bezpośrednio zacząłem współpracować z JaME, kiedy Pistol Valve wydało za pośrednictwem naszej wytwórni międzynarodowy debiut i grało europejską trasę. W ciągu naszej współpracy z JaME nie było jeszcze jakiegoś specjalnego wydarzenia, więc czekamy na nie i mamy nadzieję, że będziemy mogli niedługo opowiedzieć o nim czytelnikom.

Zaczęliśmy współpracować z JaME w USA i zostałem przedstawiony japońskim wytwórniom przez członków JaME z Japonii. Przypadkowo spotkałem się z francuskimi członkami JaME, zaznajomiłem z brazylijskimi itd. Pewnego dnia zrozumiałem, że członkowie JaME są wszędzie: to naprawdę niesamowite. Jest dosyć prawdopodobne, że nie spotkałem się z wieloma członkami JaME z innych krajów... Myślę, że JaME dało swoim czytelnikom wiele dobrych rzeczy na wiele różnych sposobów. Oczywiście, wiele ludzi robi podobne rzeczy, ale tym, co lubię w JaME, jest to, że wszystkie kraje pracują razem jak jeden, i mimo że połączenie tych ludzi wymaga ciężkiej pracy, chciałbym zobaczyć dużo więcej nowych państw i flag na stronie. Jestem Japończykiem i wychowałem się w Tokio, i naprawdę doceniam wszystkich ludzi na świecie, którzy interesują japońską kulturą i muzyką.

Dystrybuujemy japońską muzykę, zarówno w formie płyt, jak i w cyfrowej, zarządzamy japońskimi artystami, organizujemy promocje, marketing, koncerty i imprezy, a teraz mamy także system wydawniczy. Reprezentujemy japońskich artystów i pomagamy im pokazać się za granicą. Nasz cel jest prawdziwy...

Dziękuję.

Kampai, JaME!!


SHOXX editor-in-chief: Kuniaki Suzuki, JAPONIA

Jestem Kuniaki Suzuki, czy większości z was znany jako "Pokkun," który pracuje jako edytor w magazynie visual SHOXX w Japonii. Siedzę w moim biurze w Tokio i myślę, że to niesamowite, że to co piszę będzie przeczytane przez ludzi na całym świecie.

Dorastałem słuchając muzyki rockowej z Ameryki i Europy. Nie tylko ja, fani muzyki dookoła mnie także bardziej woleli zachodni rock niż japoński. W tamtym czasie (od końca lat 70 do początku 80) większość japońskiego rocka była zrzynana z amerykańskiej i brytyjskiej muzyki, dlatego też dla mnie japońska muzyka była w tamtym czasie tylko nieudolnym naśladownictwem prawdziwej muzyki.

Rock music narodził się w Ameryce Północnej , potem wymieszało się z oryginalnymi kulturami w różnych krajach, takich jak Anglia, Jamajka, Francja, itd., i przekształciła się w nowy styl - rock - i zaczęła zdobywać globalną akceptację. Jednakże japoński rock włożył dużo wysiłku by się niezaangażować czy wymieszać z japońską kulturą i kontynuował sprowadzanie rocka z zachodu. Rezultatem tego było to, że w japońskim rocku nie odkryto niczego nowego, jako że prawie wszystko było tylko imitacją. Więc nie tylko w Japonii, ale także za granicą, japoński rock nie był z tego powodu długo akceptowany. Myślę, że wy, którzy to czytacie, mielibyście duże problemy z wymienieniem japońskich zespołów istniejących przed X JAPAN.

Jednakże tym co kompletnie zmieniło sytuację było 'visual kei', a X JAPAN było tego częścią. X JAPAN nie starał się wykluczyć lub unikać japońskości w swojej twórczości (co było uważane za tabu w tamtym okresie). "Zaskoczenie" i "pobudzenie" było tym, co chcieli pokazać i przekazać nam poprzez swoje występy, CD i fotobooki. I w swoim poszukiwaniu więcej stymulacji, by przekazać swoje wiadomości, łamali stereotypy dominujące w Japonii w tak zwanym japońskim rocku.

Nie dbali o czystość rocka, ani nie starali się celowo eksponować japońskości. Robili po prostu to, co podpowiadał im instynkt, by zrobić i wyrazić. Efektem było coś wyraźnie japońskiego, co zostało wyeksponowane na światowej scenie, by wielu mogło to zobaczyć i docenić. Prawdopodobnie YOSHIKI z X JAPAN najlepiej wyraził stanowisko X JAPAN. Pewnego razu powiedział, że w jego ciele płynie błękitna krew, zarówno po to, by przyciągnąć ludzi tym, że jest kimś unikalnym, ale także by w tym samym czasie powiedzieć im, że nie są oni związani zwykłymi tabu czy stereotypami istniejącymi w japońskiej muzyce.

Początkowo rock był kompletną mieszaniną muzyki zaprzeczającej tradycji i czystości poprzez ciągłe, niespodziewane metamorfozy u zaskakiwanie nas stymulacją i świeżymi pomysłami. Visual kei kontynuuje to i jest pierwszym rockowym stylem wynalezionym w Japonii i wyeksportowanym w świat.

Ale nawet teraz jest w Japonii wielu słuchaczy, ludzi mediów i muzyków, którzy, mimo zaważenia unikalności visual kei, przymykają oczy na jego popularność wśród zagranicznych fanów i odmawiają visual kei należnego miejsca. mówiąc, że jest fałszywy. Każdego miesiąca otrzymuję tak wiele listów z zagranicy od fanów visual kei piszących mi jak kochają japońską muzykę i kulturę, że uważam tych, którzy odmawiają uznania roli visual kei, za po prostu śmiesznych.

Chciałbym skorzystać z okazji, by powiedzieć tym, którzy czytają to w dalekich, obcych krajach, i redakcji JaME, która niestrudzenie pracuje by pokazać światu, że visual kei jest rzeczywiście cudowną rzeczą, dziękuję. Dziękuję wam za wspieranie muzyki visual kei.

I na koniec, gratulacje dla JaME z okazji 5-lecia! Jesteście prawdziwym przodownikiem w promowaniu visual kei, czekam z niecierpliwością by móc obserwować wasz nieustający rozwój w przyszłości.


star child/ Zy. connection, JAPONIA

Cześć, fani visual kei z całego świata! Jak się macie? I, oczywiście, redakcje JaME z całego świata, dziękuję za waszą ciężką pracę.

Jestem Seiichi Hoshiko, prezes star child/Zy. connection w Japonii. JaME i SC24 (strona naszej firmy z darmowymi wideo) współpracują od listopada 2007, a wywiady z magazynu Zy. i relacjei z naszych koncertów pojawiają się w sekcji Zy na stronie JaME. Mam nadzieję, że lubicie je czytać.

Jesteśmy zadowoleni, mogąc kontynuować naszą współpracę z JaME i jesteśmy wdzięczni za wasze ciągłe wspieranie nas oraz, czego nie trzeba mówić, za wasze ciągłe wspieranie zespołów visual kei.

Prezes star child/Zy. connection, Seiichi Hoshiko


Tomonori Nagasawa, JAPONIA

'Visual kei' w dalszym ciągu jest gatunkiem muzycznym, który jest w jakiś sposób pogardzany w Japonii. Zachodnia muzyka miała duży wpływ na Japonię i może to jest jeden z powodów, dlaczego visual kei jest postrzegany przez niektórych w ten sposób, nawet teraz. 'Visual kei' jest tak naprawdę bardzo japoński... jest to muzyka, która posiada ukryte piękno i elegancką prostotę, pomieszane z estetyzmem i chwilowym szczęściem. Myślę, że możemy powiedzieć nawet, że visual kei w pewien sposób ukształtował też muzykę popularną i rockową. Myślę, że visual kei jest w pewnym sensie jak odra. My, Japończycy, mamy tendencję do zarażania się czymś i potem pogrążania się w tym całkowicie - muzyka nie jest wyjątkiem. Wcześniej był to zachodni hard rock i heavy metal czy punk, którego słuchaliśmy, ale teraz jest to visual kei. Powinien to być gatunek, do którego Japończycy łatwo by się przekonywali, mimo że teraz jest on w dalszym ciągu uważany przez niektórych za coś niefajnego.

To samo możemy powiedzieć o piosenkach z anime. Myślę, że visual kei zaadaptował się do nowego pokolenia i zastąpił tradycyjną muzykę japońską. Ale jest to dla mnie ironia, że jest wielu nie-Japończyków, którzy mogą robić to, czego wielu w Japonii nie potrafi - czyli posiadać umysł umysł otwarty na tyle, by krytykować lub nawet rozpoznawać wartość tych dwóch gatunków. Visual kei i anime są prawdziwymi rzeczami, które Japończycy powinni dumnie prezentować światu.

Do tych, którzy to czytają: proszę was o dalsze docenianie muzyki, którą wielu Japończyków wydaje się tak bardzo pogardzać. Bierzcie co dobre i pozwólcie innym tego posłuchać; szerzcie wiedzę o muzyce, z której Japończycy powinni być dumni, ponieważ rozumiecie piękno i siłę tej muzyki. Proszę was o dalsze wspieranie japońskiego przemysłu muzycznego. Jest dużo wspaniałej muzyki w tym kraju i mam nadzieję, że JaME będzie kontynuować prezentowanie jej wam. Ale dlaczego nie ma japońskiej wersji JaME? Potrafię czytać tylko japoński, więc nigdy nie rozumiem, co jest napisane! (śmiech)

Prawdziwy Pisarz Visual Kei, Tomonori Nagasawa


VAMPROSE, JAPONIA

Pierwszy raz z JaME zapoznali mnie fani HYDE'a i VAMPS, zespołów, które reprezentuję w VAMPROSE. Szybko przejrzałem ich stronę w poszukiwaniu MONORAL, inny zespół VAMPROSE, i zauważyłem, że trzeba uzupełnić kilka informacji, więc napisałem do JaME. Z początku byli trochę zszokowani, że jakikolwiek japoński zespół ma obcokrajowca za menadżera, więc sprawdzili moje referencje. Parę interesujących i raczej powątpiewających maili z obu stron później byli przekonani, że jestem przypadkowym Amerykaninem pracującym dla dwóch japońskich zespołów, więc JaME uaktualniło informacje o MONORAL i VAMPS. Jednakże już w ciągu miesiąca zdałem sobie sprawę, jak wpływowa jest sieć JaME: to było wtedy, gdy spotkałem Brazylijczyków. Do tych, którzy jeszcze tego nie wiedzą: brazylijski zespół JaME jest bardzo prawdziwy i bardzo wpływowy.

Brazylijski zespół JaME pierwszy skontaktował się ze mną, pytając o VAMPS i MONORAL; chcieli zorganizować trasę jednego lub obu tych zespołów. VAMPS było już zajęte, ale MONORAL mogło pracować! Brazylijski zespół przedstawił nas więc chilijskiemu, chilijski przedstawił nas meksykańskiemu i potem poznaliśmy argentyński... i tym, co przyszło później, była MONORAL Via Latin America Tour 2008!

Ta trasa była naprawdę wspaniałym przeżyciem i mam nadzieję, że będę przyjaźnić się z ludźmi, których poznałem podczas tej trasy, przez resztę mojego życia! Nie byłoby to możliwe bez JaME! Teraz, jako że planuję wiele innych tras dla VAMPROSE, zdaję sobie sprawę z ważności JaME jako pierwszego źródła informacji i promocji. Szczęśliwego 5-lecia, JaME! Dziękuję za wasze wspaniałe, darmowe, obejmujące cały świat wsparcie i promocję japońskich artystów... czynicie moją pracę dużo łatwiejszą!

Naprawdę chciałem dać wam duże "A" jako prezent urodzinowy... ale nie byłem pewien, czy mielibyście z tego pożytek.

Serdeczne podziękowania i pozdrowienia,

-J
VAMPROSE