Начав сольную карьеру, MIYAVI никогда не боялся экспериментировать. От шумного рока до полноценного акустического альбома, он поп-песенок до рэп-аранжировок: каждый его альбом нес в себе что-то новое, некий сюрприз для слушателя. Так произошло и в этот раз: в альбоме WHAT'S MY NAME? вы не услышите сложных, богатых аранжировок и многочисленных инструментов - только неприкрытое, можно сказать, обнаженное гитарное звучание под аккомпанемент перкуссии.
Альбом открывается заглавной песней WHAT'S MY NAME?, которая врывается знаменитыми гитарными переборами от MIYAVI в лучших традициях Jikoai, Jigajisan, Jiishiki, Kajou, с той лишь разницей, что то была акустика, а здесь мы слышим более грубое звучание электрогитары. Идеальное начало для альбома, и идеальная композиция для концертов, на которых музыкант, любящий пообщаться с залом, наверняка сделает из нее целый спектакль, во время которого поклонники до хрипоты будут выкрикивать ответ на этот простой вопрос.
Ударное настроение, которое задает первый трек альбома, поддерживают и следующие за ним композиции - убойная Torture, более тихая A-ha, блюзовая Chillin' Chillin' Money Blue$... И снова это всего два инструмента - гитара и барабаны. Только вдумайтесь! Все богатство и разнообразие этих композиций создано всего лишь двумя инструментами! Да, MIYAVI - признанный гений гитары - может извлекать из этого, казалось бы, обычного инструмента, невероятные звуки: от типичного рока без бас-гитары до настоящего блюза без привычного саксофона.
А могли бы вы подумать, что хриплые и резкие звуки электрогитары могут быть нежными? Могут! MIYAVI доказывает это в композиции I love you, I love you, I love you, and I hate you, таком странном, но оригинальном признании в любви, и в следующей балладе Moon, где музыкант добавляет перкуссионный эффект, постукивая пальцами по корпусу инструмента.
"Тихий час" альбома на этом не заканчивается, в следующем треке Gravity музыкальная составляющая практически сводится к нулю: повторяющиеся гитарные аккорды служат лишь для того, чтобы оттенять голос музыканта. Эту композицию трудно назвать песней, это скорее рассказ, наложенный на музыку. Рассказ с глубоким смыслом. Пожалуй, по настроению эта лирика в чем-то близка текстам 30 seconds to Mars, так же заставляет задуматься о жизни и о том, что с нами происходит. И надрывающийся голос MIYAVI, с хрипом кричащий "Let me out!", усиливает эффект и заставляет прочувствовать всю глубину этой довольно необычной для музыканта композиции.
Философская линия, заданная этим треком, продолжается и в следующей песне - Universe, в которой музыкант призывает слушателя вырваться на свободу, ведь "все, что сковывает тебя, идет из твоего внутреннего мира" (англ: "Everything that's chaining you comes from your own inner world"). Здесь музыкальная составляющая уже более динамичная: она развивается постепенно, набирая объем, как снежный ком: сначала звучит только гитарный перебор, затем появляются тарелки, через несколько секунд добавляются барабаны, а затем время от времени звучат гитарные риффы, довершая картину.
Следующий трек Unbreakable начинается барабанами, сквозь которые пробиваются гитарные риффы, будто стремясь вырваться наружу, и все это сопровождается выкриками, которые, можно сказать, стали уже коронной фишкой музыканта. Эта композиция звучит именно в обновленном стиле MIYAVI. В отличие от нее, Shelter, начинающаяся со знакомых гитарных аккордов, наоборот, звучит вполне привычно и очень напоминает более ранние работы исполнителя времен альбома Miyavizm.
Сказать, что Super Hero, идущая следом, в альбомной версии звучит не так, как в изначальной обработке, не сказать ничего. Она стала медленнее; музыкальная составляющая сведена к минимуму: только гитара, барабаны и тарелки; голос звучит более надрывно - от легкой поп-рок песни не осталось и следа. При первом прослушивании может даже показаться, что это "сырой" вариант того самого трека, но нет, это целая законченная композиция, и, пожалуй, в такой обработке она стала намного более чувственной и необычной.
Sutekina Mirai - еще одна баллада альбома, на этот раз напоминающая нам о MIYAVI времен Miyaviuta: звонкие гитарные аккорды, оттеняющие их звуки бубна и барабанов. 4-х минутная передышка закончена - и мы снова возвращаемся к резким гитарных риффам. Пожалуй, в Futuristic Love также звучат некие отголоски прошлого, в частности, известного хита Are you ready to rock? с альбома MYV POPS, только гитара на этот раз электрическая и более резкая.
Жирную и яркую финальную точку ставит композиция Survive, также в обновленной обработке, слегка отличающейся от версии, представленной на сингле. Хотя, надо сказать, здесь изменения менее разительные. И в версии на синле, и в альбомном варианте это новый MIYAVI, тот, который исполняет такие песни, как Torture или WHAT'S MY NAME?. Таким образом, этой песней музыкант словно завершает круг, в течение альбома мы успели вспомнить, каким был когда-то самурай с гитарой, снова поразиться его мастерству, разглядеть в нем что-то, что ранее было незаметно, и, наконец, снова вернуться к тому новому стилю, который он для себя избрал. Что ж, будем надеяться, что впереди нас ждет еще много ярких и необычных альбомов, открывающих нам MIYAVI с новой стороны.
