Hisaishi Joe é conhecido por ser um dos mais prolíficos compositores do Japão e tem ganhado reconhecimento internacional através de suas colaborações com o aclamado animador Miyazaki Hayao e com o diretor e ator Takeshi "BEAT" Kitano.
Hisaishi Joe nasceu em Nagano como Fujisawa Mamoru, e foi na em seus tenros cinco anos de idade que Hisaishi descobriu pela primeira vez sua paixão pela música, nas aulas de violino que frequentava. Percebendo que seu amor pela música seria um caso de longa duração, ele frequentou a Faculdade de Música Kunitachi se formando em composição musical em 1969. Hisaishicolaborou com minimalistas musicais como compositor, aprofundando sua experiência no mundo musical.
Hisaishi desfrutou de seu primeiro sucesso na indústria musical em 1974 quando compôs a música para uma pequena animação chamada "Gyatoruzu”. Durante esse período, Hisaishi compôs a música para "Sasuga no Sarutobi" ("Academy of Ninja") e "Futari Taka" ("A Full Throttle"). Como nota a parte, nessa fase inicial de sua carreira, Hisaishi usava seu nome verdadeiro.
Nos anos 70, a música popular japonesa, a música eletrônica e a música new-age floresceram – esses gêneros, assim como a banda Yellow Magic Orchestra, influenciaram as composições de Hisaishi. Ele desenvolveu sua música a partir dos ideais de minimalismo e expandiu em direção ao trabalho orquestral. Por volta de 1975, Hisaishi apresentou sua primeira performance pública, espalhando seu nome por sua comunidade. Seu primeiro álbum, Mkuwaju, foi lançado em 1981.
Com seus trabalhos se tornando bem conhecidos, Hisaishi formulou um apelido inspirado em Quincy Jones, um músico e produtor afro-americano. O nome "Quincy Jones" foi transcrito em japonês como "Joe Hisaishi." ("Quincy", pronunciado "Kuinshi" em japonês, é próximo da pronunciação japonesa do kanji para "Hisaishi"; "Joe" vem de "Jones".) Esse pseudônimo se tornou parte de Fujisawa Mamoru e permaneceu com ele.
Em 1983, com seu novo nome, Hisaishi foi recomendado por uma gravadora para criar um álbum para a animação "Nausicaä do Vale do Vento". Hisaishi e o diretor, Miyazaki Hayao, se tornaram amigos e acabaram trabalhando juntos em muitos projetos. Essa grande oportunidade levou Hisaishi a compor mais trilhas sonoras de filmes japoneses fervorosamente. Em 1986 ele compôs para "O Castelo no Céu" e nos anos 90 trabalhou em "Princesa Mononoke" e outros filmes.
Com mais exposição sendo dada a Hisaishi e à indústria de animação, sua carreira foi crescendo. Ele não só começou uma carreira a solo como músico, mas também começou a produzir música e criou seu próprio selo (Wonder Land Inc.). Um ano depois, a editora produziu seu primeiro álbum, Pretender, em New York.
Devido ao seu trabalho árduo ao longo dos anos, Hisaishi ganhou o Japanese Academy Award para Melhor Música cinco vezes - em 1992, 1993, 1994, 1999 e 2000. Ele recebeu também o 48º Newcomer Award em 1997 do Ministério da Educação (Seção de Entretenimento Público) e muitas outras premiações musicais como figura reverenciada na indústria cinematográfica japonesa.
Em 1996, Hisaishi fez seu primeiro concerto no exterior em Taiwan e foi recebido calorosamente pelo público.
O ano de 2001 provou ser o ano mais produtivo de Hisaishi. Ele produziu músicas para o "Brother - A Máfia Japonesa Yakuza em Los Angeles" de Kitano Takeshi e "A Viagem de Chihiro" de Miyazaki Hayao, além de ter sido produtor executivo do Night Fantasia 4 Movement na Japan Expo em Fukushima. Como resultado de sua composição na trilha sonora de "A Viagem de Chihiro", Hisaishi ganhou o 56º Mainichi Film Competition Award para Melhor Música, o Tokyo International Anime Fair 2001 Best Music Award para álbum de animação do ano e o 16º Japan Gold Disk Award para álbum de animação do ano. Hisaishi também fez seu primeiro concerto sinfônico na Coreia do Sul.
Em 6 de outubro, Hisaishi fez sua estreia como diretor em "Quartet”, além de ter composto a trilha sonora e escrito o roteiro do filme. "Quartet" foi também selecionado oficialmente para a seção de Competição Mundial no Festival de Filmes de Montreal Film Festival e aclamado internacionalmente. Sua primeira trilha sonora para um filme estrangeiro, "Le Petit Poucet", foi lançada no mesmo ano.
Em 2002, Hisaishi lançou seu álbum solo de piano ENCORE. Esse exibe uma variedade de suas composições anteriores arranjadas para piano. Foi nesse período que Hisaishi fez vários concertos e teve uma recepção favorável de seu público. Contudo foi só em 2003 que seu primeiro trabalho de originais em dois anos foi lançado: ETUDE -a wish to the Moon-. Subsequentemente, Hisaishi fez uma turnê única nacional como pianista acompanhado por nove violoncelistas. O trabalho de Hisaishi na indústria cinematográfica foi reconhecido e em 2002 ele foi premiado com o 11º Prémio Nagaharu Yodogawa.
Em 2004, Hisaishi mais uma vez compôs para outro filme de Miyazaki, "O Castelo Animado". Hisaishi também compôs a trilha sonora do filme coreano, "Bem Vindo à Aldeia" em 2005. Hisaishi fez também seu segundo concerto sinfônico na Coreia do Sul.
Em janeiro de 2006, Hisaishi recebeu o prêmio de Melhor Música da Associação de Críticos de Los Angeles (LAFCA, sigla original) por "O Castelo Animado". Seguindo o lançamento de ASIAN X.T.C. , Hisaishi embarcou em uma turnê pelo Japão e também viajou para outras grandes cidades da Ásia. Hisashi contribuiu também para a trilha sonora de filmes internacionais como "A Batalha dos Deuses" (Hong Kong) e "The Post-Modern Life of my Aunt" (chinês) em 2006.
Os anos seguintes viram novos lançamentos de trilhas sonoras, mas também alguns álbuns solo como Best of W.D.O. (junho de 2007), Piano Stories Best '88-'08 (abril de 2008) e Another Piano Stories ~The End of the World~ (fevereiro de 2009).
No início de 2010, ele fez um concerto de Ano Novo assim como Joe Hisaishi Classics vol.2 em fevereiro. Foi também escolhido como professor convidado na Faculdade de Música Kunitachi em abril e deu algumas aulas.
O terramoto em março de 2011 e a seguida calamidade em torno de Fukushima, e acima de tudo todos esses incontáveis destinos por trás disso, tocaram também Hisaishi, que fez a turnê Hisaishi Joe 3.11 Charity Concert ~The Best of Cinema Music~. As quatro atuações aconteceram entre junho e julho e o levaram também a Paris na França. O concerto no Tokyo Forum Hall A em 9 de junho também foi gravado e lançado como álbum ao vivo em 7 de setembro. O aspecto da caridade continuava como foco porque, também aqui, partes do lucro eram doadas para crianças que perderam seus instrumentos durante o terramoto Tohoku.
Além disso, a Europa e especialmente os fãs de seus trabalhos para o Studio Ghibli, estavam deliciados com vários lançamentos europeus (ex. "Nausicaä do Vale do Vento", "Meu Vizinho Totoro” e "O Castelo no Céu").
Ele compôs avidamente mais música para filmes, dramas televisivos e também para o Ghibli novamente. O ano de 2013 também viu a colaboração entre Hisaishi e ATSUSHI! do EXILE O single, intitulado Zange, foi lançado a 16 de outubro e alcançou a 8º posição no ranking no Oricon semanal. Desde aí Hisaishi tem focado em compor partituras para novas músicas outra vez.
Hisaishi Joe vai continuar inspirando pessoas ao redor do mundo e só podemos desejar-lhe a melhor sorte no futuro de sua carreira.
