Zanim powstał ten artykuł, zapytaliśmy różnych ludzi o japońskie reggae oraz jakich artystów tego nurtu znają. Większość z nich odpowiadała ze zdziwieniem "to są jacyś japońscy wykonawcy reggae?!", lub też wymieniało tylko kilku wykonawców.
Wygląda na to, że uwagę fanów japońskiej muzyki zdominowali słodziutcy idole i ich grupy, androgyniczne zespoły visual kei i piosenkarze anime, a niewiele uwagi jest poświęcane innym subkulturom muzycznym Japonii. Dlatego więc, JaME prezentuje wam mały przegląd japońskiego reggae i należących do tego nurtu artystów.
HISTORIA
Zacznijmy więc od samego początku. Reggae jest gatunkiem muzycznym, którego największy rozkwit miał miejsce w latach 60-tych na Jamajce. Jego najbardziej znanym przedstawicielem jest bez wątpienia
Bob Marley, który w latach 70-tych rozpowszechnił reggae na całym świecie. Stopniowo gatunek ten zdobywał coraz to większy rozgłos, aż ostatecznie oryginalny styl muzyki karaibskiej stał się popularną kulturą muzyczną.
W końcu dosięgnęło to również Japonię, co zaowocowało powstaniem wielu naśladowców, jednak potrzeba było około dwudziestu lat na to, by japońska scena reggae stała się bardziej wybitna. Była to trudne wyzwanie i dopiero na początku lat 90-tych zaczęła się prawdziwie rozwijać. Większość tego działa się w Jokohamie, jednym z największych japońskich miast; imprezy reggae zaczęły były organizowane, lecz na początku przychodziło na nie niewiele osoób, a gdy zjawiło się ich około pięćdziesięciu, a impreza odbywała się w małym klubie, to można było powiedzieć, że było tam tłoczno.
Z czasem coraz więcej DJ-ów zaczęło obracać się w klimatach reggae lub dancehall reggae i powstawały kluby w klimatach muzyki reggae, która dość szybko zdobyła nazwę "Japareggae". Był to kolejny krok do przodu, następnym było pojawienie się większej ilości japońskich wykonawców reggae. Jak by na to nie patrzeć, fanom było łatwiej śpiewać teksty po japońsku, pomimo że sporo artystów zaczęło się posługiwać jamajskim słownictwem, by nadać autentyczności swoim piosenkom.
Jeśli spojrzeć na względy finansowe, to bardziej sensowne wydało się rozwijanie japońskiej sceny reggae, zamiast ściągać artystów i ich ekipy z Jamajki.
Jednak kto był za to odpowiedzialny? Co przyciągnęło zainteresowanie ludzi? Reggae nie było całkiem nieznane w Japonii, a
Bob Marley nawet włączył ten kraj w swoją trasę
Babylon by Bus, która miała miejsce w późnych latach 70-tych, ale kiedy szukamy odpowiedzi na pytanie, kto zmotywował Japończyków do tworzenia muzyki reggae, wszystko prowadzi do DJ-a
RANKIN’ TAXI. Rozpoczął działalność własnej grupy sound system (grupa DJ-ów i techników współpracujących razem w celu tworzenia muzyki), a w późnych latach 80-tych stworzył własną wytwórnię, dając wielu młodym artystom szansę na wydanie swojej muzyki.
Obecnie scena reggae znacznie rozszerzyła się i rozwinęła poza Jamajką, do tego stopnia, że to właśnie Japonia posiada największą scenę reggae na świecie. Muzycy reggae są rozpoznawani i zyskali wiele uznania; różni artyści podpisują kontrakty z wytwórniami major, jak na przykład Sony czy Avex, i zamiast małych undergroundowych imprez z tłumem pięćdziesięciu ludzi, organizowane są wielkie festiwale dla dziesięciu lub dwudziestu tysięcy osób.
Artyści sceny reggae są ze sobą bardzo mocno i blisko związani, wspierają się wzajemnie, być może nawet bardziej niż muzycy na innych scenach, udzielają się wzajemnie w nagrywaniu i produkowaniu muzyki innych artystów reggae, przez co wyglądają jak jedna wielka rodzina.
ARTYKUŁ
Artykuł ten pokrótce przedstawia różnych artystów japońskiego reggae. Ponieważ niemożliwym jest przedstawienie ich wszystkich, wybraliśmy tych, którzy w naszej opinii najlepiej reprezentują japońską scenę reggae, bądź też są godni uwagi z innych powodów.
Należy zauważyć, że podobnie jak na Zachodzie, reggae nie stało w miejscu przez wszystkie te lata, podobnie jak i technologia, co odbiło się na muzyce. Obecnie reggae posiada wiele podgatunków, jak na przykład dancehall czy dub, ale oczywiście wciąż można odnaleźć dużo roots reggae (rastafariańskie reggae).
Ponadto, japońskie pochodzenie artystów ma swój wpływ na ich muzykę, który jest słyszalny nie tylko w japońskich tekstach, bardzo często nadają oni piosenkom prawdziwie japońską nutę. Czasem niektóre elementy tradycyjnej japońskiej muzyki są integrowane z reggae, co sprawdza się zaskakująco dobrze.
MIGHTY CROWN
MIGHTY CROWN pochodzi z Jokohamy, miasta, w którym japońska subkultura reggae ma najwięcej swoich korzeni. Zespół wystartował w 1991 roku, grając w klubach i produkując swoje własne wydawnictwa. Po podróży na Jamajkę zbudowali własny sound system i zaczęli brać udział w sound clash - bitwach pomiędzy zespołami lub DJ-ami.
Prawdopodobnie
MIGHTY CROWN był najbardziej wpływowym zespołem na japońskiej scenie dancehall reggae, rozpowszechniając dancehall przy pomocy wielu imprez zarówno w kraju, jak i za granicami Japonii, występując w wielu różnych miejscach, jak na przykład Karaiby, Stany Zjednoczone i Europa. Po wygraniu World Clash w 1999 roku - byli pierwszym i jedynym japońskim wykonawcą, który tego dokonał - reggae nagle zyskało na popularności i zdobyło więcej uwagi w Japonii. Innym skutkiem tego było zainteresowanie fanów reggae z innych krajów tym, co japońska scena reggae ma do zaoferowania.
Zespół posiada własną organizację, MIGHTY CROWN ENTERTAINMENT, w której można znaleźć takich artystów jak
Fire Ball,
Papa B,
Guan Chai i
Jing Teng.
Strona oficjalna |
MySpace
DRY & HEAVY
DRY & HEAVY jest uważane za crème de la crème japońskiego dub reggae. Na zespoły dub składa się głównie z kilku DJ-ów i producentów, lecz ta grupa w przeciwieństwie do wielu innych występuje na żywo.
Zespół powstał z inicjatywy dwójki jego członków w 1991, od tego czasu byli wspierani przez różnych muzyków, w tym dwóch wokalistów. Ich muzyka jest wolna i relaksująca, zawiera wybitny wokal piosenkarki
Likkle (w jamajskim żargonie słowo to oznacza 'mały/mała')
Mai, której głos otoczy cię jak ciepły koc.
Wraz ze zdobywaniem coraz większej liczby fanów w Japonii, zespół zaczął przyciągać uwagę zagranicy. Na swoim koncie posiadają również wydawnictwa, które zostały wydane przez europejskie, amerykańskie i australijskie wytwórnie, a ponadto odbyli zagraniczne trasy koncertowe. Niestety od 2002 roku grupa nie wydała nic nowego; jednakże jej członkowie okazjonalnie współpracują z innymi artystami, ale skupiają się głównie na swoich solowych projektach.
Strona oficjalna |
MySpace
HOME GROWN
Istniejąca od początku lat 90-tych, sześcioosobowa grupa
HOME GROWN jest bardzo znana na scenie reggae. Nie tylko z powodu swojej własnej pracy i wydawnictw, lecz głównie dlatego, że współpracowali z mnóstwem różnych artystów.
HOME GROWN również grało trasy koncertowe z innymi artystami, jako zespół wspierający, znaleźć ich można wymienionych na wydawnictwach takich wykonawców jak
PUSHIM,
m-flo, czy
MOOMIN oraz wielu innych.
Ta szóstka muzyków po raz pierwszy spotkała się w Shonan, gdzie wszyscy pracowali w popularnym kurorcie. Zazwyczaj skupiają się na bardziej tradycyjnym brzmieniu reggae oraz lovers rock (przyp. tłum. podgatunek reggae cechujący się romantycznym brzmieniem oraz wolniejszym, balladowym tempem, skupiający się na motywach miłosnych), ale w wyniku olbrzymią ilość kolaboracji, które mają na koncie, ich brzmienie ulegało modyfikacji, w zależności od tego z kim pracowali.
Strona oficjalna
MOOMIN
MOOMIN jest solistą, który głównie tworzy lovers reggae (przyp. tłum. patrz: lovers rock). Jego pseudonim wziął się od puszystej postaci kreskówkowej (przyp. tłum. Muminek), ze względu na pewne podobieństwa. W przeciwieństwie do innych męskich artystów reggae, którzy preferują rap albo wykorzystują bardziej agresywne style śpiewania,
MOOMIN posiada głos, który nie może być opisany inaczej jak słodki i melodyjny.
Jako piosenkarz reggae wystartował w 1991 roku, a już w 1992 wybrał się w podróż na Jamajkę, jednak swój pierwszy maksisingiel wydał dopiero w 1997. Obecnie znajduje się w wytwórni Universal, pomimo faktu posiadania swojej własnej organizacji, Overheat.
Poza solową działalnością,
MOOMIN bardzo często współpracuje z innymi artystami, dzięki czemu, a także swojemu melodyjnemu wokalowi, wypracował sobie pewną pozycję na scenie reggae. Co więcej, pomaga różnym nowym artystom stać się rozpoznawalnymi na scenie.
Strona oficjalna |
Overheat
PUSHIM
PUSHIM jest określana przydomkiem "Królowa Japońskiego Reggae", mimo iż jej repertuar obejmuje różne style, nie tylko reggae. Jej pełen uczucia, silny głos pasuje do wielu stylów muzycznych, jednak zazwyczaj trzyma się brzmienia reggae i dancehall.
PUSHIM zadebiutowała w 1999 i od tamtego czasu wydała imponującą ilość wydawnictw oraz ustabilizowała swoje miejsce na japońskiej scenie reggae. Jest znaną twarzą na wielu imprezach reggae, a jej popularność wciąż wzrasta, nie tylko wśród fanów reggae, ale również wśród publiczności słuchającej mainstreamu. Często współpracuje z innymi artystami. Warta wzmianki jest piosenka
As One, nagrana wraz ze sławnym jamajskim wykonawcą reggae,
Luciano.
Strona oficjalna |
MySpace
MINMI
MINMI jest kolejną bardzo znaną artystką muzyki urban i producentką, jej twórczość obejmuje różne style, jak na przykład reggae, dancehall, hip-hop, czy soca (przyp. tłum. muzyka taneczna będąca połączeniem calypso z muzyką indyjską) oraz inne. Już niejednokrotnie udowodniła, że nie jest tylko śliczną twarzyczką z dobrym głosem; sama pisze wszystkie swoje piosenki, aranżuje i produkuje je, zajmuje się również produkcją muzyki innych artystów. Była także współproducentką riddima (przyp. tłum. riddim to schemat rytmiczny oparty na linii basu) "sakura", który można usłyszeć m.in. w jej piosence
Are yu ready i wykorzystywany jest przez innych artystów na całym świecie.
Pomimo, że swoją działalność rozpoczęła w roku 1996, to jej debiut miał miejsce dopiero w 2003. Od tego czasu wydała wiele singli i albumów oraz współpracowała z dużą ilością innych artystów. Poza zdobywaniem popularności w Japonii, poruszyła również karaibską scenę i była zaproszona na festiwale w Trinidadzie i Tobago, gdzie dzięki swoim utworom soca wygrywała konkursy.
Strona oficjalna |
MySpace
Metis
W porównaniu do wspomnianych wcześniej wykonawców,
Metis jest swego rodzaju nowicjuszką, zawłaszcza że karierę rozpoczęła w 2003 roku, a muzykę reggae zaczęła tworzyć w 2005. To, co ją odróżnia od większości innych artystów, którzy pojawili się w tym samym czasie, jest to, że
Metis jest jedną z kilku artystów, którzy wykorzystują rastafariańskie przesłania w swojej muzyce. Ponadto całkiem nieźle opanowała jamajski żargon, co wpłynęło na teksty jej piosenek.
Strona oficjalna |
MySpace
Inni artyści
Jeśli japońskie reggae przykuło twoją uwagę i jesteś ciekaw innych artystów tej sceny, poniżej znajdziesz listę, z którą warto się zapoznać:
Ryo the SKYWALKER,
MEGARYU,
Munehiro,
Lecca,
PANG,
Nine Miles,
Rickie-G,
Natural Radio Station,
Shounannokaze,
Nahki,
Mute Beat,
MIKI Douzan,
FIREBALL,
Little Tempo,
Mighty Jam Rock,
BAGDAD CAFE THE trench town i wielu, wielu innych.
