Wywiad Na wyłączność

Wywiad z Taką z MONO

12/04/2020 2020-04-12 01:00:00 JaME Autor: Christine Tłumacz: jawachu

Wywiad z Taką z MONO

Przed wielkim londyńskim finałem ogromnej światowej trasy MONO w 2019 roku, gitarzysta Takaakira "Taka" Goto podzielił się swoimi przemyśleniami na temat dwudziestolecia zespołu i najnowszych utworów.


© Chigi Kanbe. All Rights Reserved.

Świętując w ubiegłym roku 20 rocznicę, instrumentalny post-rockowy zespół MONO nie zwolniał ani na chwilę. Jego światowa trasa z 2019 roku była niezwykle ambitna, obejmując ponad setkę koncertów na całym świecie. Przed finałem trasy JaME udało się poznać przemyślenia lidera zespołu i gitarzysty Takaakiry "Taki" Goto na temat 20-lecia MONO, najnowszego albumu i zestawu specjalnych koncertów, które miały odbyć się w Londynie, co zapewniło trasie wspaniały finał.


Ponieważ w tym roku przypada dwudziesta rocznica powstania MONO, czy są chwile, z których jesteście szczególnie dumni, kiedy wspominacie swoją karierę?

Taka:Cieszymy się bardzo, mogąc przywitać naszą dwudziestą rocznicę. Nie myślimy, że naszą muzyka jest łatwa do posłuchania. To, że możemy nadal robić to, co robimy, jest zasługą naszych fantastycznych fanów i zaufanych partnerów z całego świata, którzy rozumieją naszą muzykę. Jesteśmy im bardzo wdzięczni.
Czujemy czyste i bezbrzeżne szczęście, kiedy pracujemy nad naszą muzyką, bardziej niż cokolwiek innego na świecie. Fakt, że możemy poświęcić się w ten sposób, jest naprawdę najbardziej satysfakcjonującą rzeczą na tak głębokim poziomie. Oczywiście, ważne jest, aby osiągnąć jakiś rezultat, ale po prostu móc zapomnieć o czasie, skupić się i pracować nad muzyką jest najbardziej niezastąpioną i cenną rzeczą.
Nawet teraz odczuwamy ten sam głód, jak wtedy, gdy byliśmy młodzi. "To nie jest wystarczające", "chcemy eksplorować głębiej" i "chcemy wciąż móc iść naprzód" jest naszym najważniejszym motywem, nie tylko w muzyce, ale w życiu.

14 grudnia zagracie specjalny koncert z okazji dwudziestolecia w londyńskim Barbican, a weekend organizujecie dwa inne koncerty. Dlaczego wybraliście Londyn na miejsce tych koncertów?

Taka: Od kiedy odkryłem rock, w młodości, zawsze chciałem zagrać koncert w Londynie, ponieważ jak wszyscy inni muzycy, bardzo inspirował mnie brytyjski rock. Pod każdym względem było to dla mnie szczególne miejsce.
W ramach obchodów 20 rocznicy zagramy koncert z orkiestrą w Nowym Jorku, Chicago, Los Angeles i Londynie. W Londynie odbędzie się finał tej bardzo długiej światowej trasy koncertowej. Bardzo na to czekamy.


W jaki sposób wybraliście artystów na organizowane przez was koncerty? Czy jest jakiś konkretny temat czy nastrój, jaki chcieliście stworzyć?

Taka: Wszyscy ci artyści są naprawdę czyści. Tworzą niepowtarzalną i oryginalną muzykę, która nie istnieje nigdzie na świecie, co jest także najważniejszym elementem z wszystkich. Co więcej, są typem artystów, którzy starają się wyrażać i przekazywać ludzkie emocje i doświadczenia psychologiczne poprzez swoją muzykę innym ludziom, w odróżnieniu do muzyki techno lub DJ-ów, którzy nie potrafią tego robić.

Przez lata – nawet w ciągu ostatniego roku – koncertowaliście po całym świecie. Czy jest jakaś konkretna lokalizacja, która naprawdę rezonuje z tobą, albo osobiście, albo jako muzykiem?

Taka: W zeszłym roku, kiedy graliśmy jako jedna z głównych gwiazd wraz z My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai, Deftones i innymi, na Meltdown Festival organizowanym przez Roberta Smith z The Cure, byłem bardzo szczęśliwy. Otrzymaliśmy maila bezpośrednio od Roberta, który był moim bohaterem od kiedy byłem młody. Nie mogłem uwierzyć. Był to także czas, kiedy nasz nowy perkusista Dahm dopiero dołączył do zespołu. To było jak początek nowego rozdziału.

Jak opisałbyś brzmienie waszego ostatniego albumu NOWHERE NOW HERE?

Taka: Zawsze chcę pokazać nadzieję i światło potrzebne do życia, ponieważ uważam muzykę za coś specjalnego, co przewyższa języki, kraje i historie. Myślę, że aby pokazać prawdziwą nadzieję, musisz w tym samym czasie pokazać także ciemność, jak również gniew, smutek, strach, oburzenie i inne uczucia, które są czymś, czego nie można uniknąć w życiu.
Życie jest jak przejście długim ciemnym tunelem. Bez względu na to, jak trudne to będzie, jeśli uwierzysz w siebie i będziesz wciąż iść, zaczniesz widzieć bardzo małe światło i ostatecznie znajdziesz wyjście z dużym światłem. Chcę oddać te rzeczy poprzez muzykę.


Skąd wziął się tytuł wydawnictwa?

Taka: NOWHERE NOW HERE stał się muzycznym szlakiem wszystkich problemów, jakie napotkaliśmy, idąc w kierunku tego nowego rozdziału.
W 2017 roku, w wyniku problemów i zakończenia współpracy z naszym japońskim managementem i wytwórnią, jak również odejściem naszego perkusisty, byliśmy na etapie, gdy nie mogliśmy zrobić jednego kroku. Nie mieliśmy pewnego ani jednego elementu w naszym harmonogramie i byliśmy wszyscy w nastroju "gdyby to był zwykły zespół, to właśnie teraz by się rozpadł". Byliśmy naprawdę w ciemności i nie widzieliśmy nic przed sobą. Byliśmy w decydującym momencie, kiedy musieliśmy zdecydować, czy zespół powinien się odrodzić, czy przestać działać.
W efekcie zostawiłem opowieść o regeneracji z nieprzeniknionej ciemności, która wydawała się “nigdzie (nowhere)”, by poprzez świt powitać nowy rozdział “teraz tutaj (now here)”.

Piosenka Breathe z albumu jest waszą pierwszą z wokalem Tamaki. Co skłoniło was do dodania wokalu do tego utworu?

Taka: W Breathe było coś, co bardzo chciałem powiedzieć słowami. W ostatnich latach, gdy zespół rósł i angażowało się więcej ludzi, zaczęliśmy mieć irytujące problem biznesowe, całkowicie oddalone od kreatywności, i ze względu na ego innych byliśmy bardzo zmęczeni do tego stopnia, że nie mogliśmy oddychać. W takiej niekontrolowanej sytuacji chcieliśmy wyrazić naszą determinację "zamierzamy odciąć się od przeszłości i pójść w kierunku nowej powierzchni" piosenką i tekstem.
Kiedy powiedziałem Tamaki, że chcę, by zaśpiewała, była bardzo zaskoczona, ale byłem przekonany, że tylko ona będzie w stanie właściwie wyrazić te słowa śpiewając. W rezultacie jej śpiew był piękniejszy niż sobie wyobrażałem. Czuję, że okazało się być to czymś, co naprawdę odbije się echem w ludzkich sercach.

Francuski reżyser Julien Levy wyreżyserował zarówno teledysk do Breathe, jak i krótki film oparty na waszej piosence After You Comes The Flood. Jak doszło do tej współpracy i jaki był proces powstawania tych filmów?

Taka: Julien to reżyser filmowy z Paryża, który mieszka w Tokio. Uważam, że sposób, w jaki pokazuje Tokio, jest bardzo interesujący. Uczucie chaosu, samotności, jakby nie było dla ciebie żadnego prawdziwego miejsca i nie możesz znaleźć tego, w co wierzysz, a głęboko w środku twoje serce krzyczy. Trudno może to sobie wyobrazić, ale Tokio naprawdę jest takie. Wszystko jest płytkie, wszyscy świadomie unikają komunikacji i są nierzeczywiście puści.
Tym razem, zamiast wydać After You Comes the Flood jako po prostu teledysk do singla, zdecydowaliśmy wydać to wyjątkowo jako film krótkometrażowy.

Co dalej dla MONO? Czy jest coś nowego, co chcielibyście spróbować jako zespół, jeśli nadarzy się okazja?

Taka: Właściwie, nie możemy teraz o niczym myśleć. Zwykle zaczynamy myśleć o nowym albumie między trasami i piszemy piosenki. W tej chwili skupiamy się na trasach i wydarzeniach z okazji naszego dwudziestolecia.

Czy masz wiadomość dla czytelników JaME?

Taka: Chcielibyśmy, abyście przyszli na nasz występ z okazji dwudziestolecia w Londynie. To będzie niezapomniana, piękna noc. Dziękuję i do zobaczenia wkrótce!


JaME chciałoby podziękować Tace i For The Lost za umożliwienie przeprowadzenia wywiadu.

Specjalne koncerty z okazji 20-lecia MONO w Londynie  obejmowały dwa specjalne występy, na których zespól nie zagrał, ale pozwolił swoim przyjaciołom stanąć w świetle reflektorów. Pierwszy z nich odbył się 13 grudnia w Oval Space i można na nim było zobaczyć japońskie grupy Boris i envy grające obok Arabrot i Svalbard. Drugi odbył się popołudniem 14 grudnia w Village Underground i objął występy Nordic Giants, Jo Quail, A.A. Williams i Floating Spectrum. Finałem światowej trasy MONO w 2019 roku był specjalny koncert z The Platinum Anniversary Orchestra i Alcest wieczorem 14 w Barbican.

REKLAMA

Galeria

Powiązani artyści

Powiązane wydawnictwa

Album CD 2019-01-25 2019-01-25
MONO
Album Format cyfrowy 2019-01-25 2019-01-25
MONO

Powiązane wydarzenia

Data Wydarzenie Lokalizacja
  
13/12/20192019-12-13
Koncert
Boris, envy
Oval Space
London
Wielka Brytania
  
14/12/20192019-12-14
Koncert
MONO
Barbican
London
Wielka Brytania
REKLAMA