Wywiad z Neo Atomic Motor

Grający electro synth-rock zespół Neo Atomic Motor koncertuje na Wschodnim Wybrzeżu USA w czerwcu tego roku, by promować najnowsze EP, Beyond the Horizon. Zespół wydał do tej pory dwa albumy długogrające i brał udział w wielu pobocznych projektach, takich jak tworzenie piosenki przewodniej do filmu “Imada’s Detective Agency” z 2011 roku czy użyczenie utworu Be Naked na motyw przewodni dla japońskiego profesjonalnego zapaśnika Akiry Tozawy.

JaME porozmawiało z gitarzystą grupy Koujim o muzyce zespołu i nie tylko.


Witajcie, Neo Atomic Motor! Czy mógłbyś się przedstawić naszym czytelnikom?

Kouji: Cześć, z tej strony Kouji. Śpiewam i gram na gitarze dla japońskiego rockowego zespołu Neo Atomic Motor. Od powstania w 2002 roku zmieszaliśmy kilka różnych gatunków muzycznych, utrzymując rock jako nasze bazowe brzmienie. Czasem tworzymy ściany dźwięków jak zespoły industrial-metalowe. A czasem używamy nawet jazzu. Nieważne, jak zmieszamy ze sobą różne style muzyczne, zawsze jesteśmy skupieni na melancholijnych melodiach, które są unikalnie japońskie. Dorastaliśmy, słuchając takich melodii w tonacji molowej.

Nasze nowsze piosenki zawierają sporo elektroniki i komputerowych dźwięków, ale to może się pewnego dnia zmienić. Jestem zwyczajnie uczciwy względem swoich inspiracji. Dlatego ludzie mogą poczuć piękno rozpędu podczas naszych koncertów.

Jakie znaczenie kryje się za nazwą waszego zespołu?

Kouji: Jak amerykańscy fani prawdopodobnie wiedzą, istnieje bardzo sławne japońskie anime pod tytułem “Astro Boy”. Główny bohater kreskówki Atom jest futurystycznym robotem, którego stworzył “Atomic Motor System”. Pokonuje on wrogów i przyczynia się do pokoju na świecie. My nie pokonujemy złych typków, ale chcieliśmy stworzyć nowszą i bardziej nowoczesną muzykę wyprodukowaną przez “Atomic Motor”, tak jak Atom, dlatego nazwaliśmy zespół Neo Atomic Motor.

W czerwcu będziecie koncertować w Stanach, promując EP Beyond the Horizon . Jaka jest koncepcja albumu?

Kouji: Jest o nas. Tytuł ten symbolizuje nas wydających muzykę i wiadomości z Dalekiego Wschodu. Naszym brzmieniem bazowym jest elektroniczny dance rock, ale daliśmy z siebie wszystko, by uchwycić muzykalność podczas umiejętnego grania na prawdziwych instrumentach. Koniec końców, piosenki na EP wciąż mają te melancholijne japońskie melodie.

Którą piosenkę z Beyond the Horizon poleciłbyś słuchaczom, którzy jeszcze nie słyszeli waszej muzyki?

Kouji: Chciałbym powiedzieć wszystkie, ale najpierw posłuchajcie Doubt.

Czego możemy się spodziewać po waszej amerykańskiej trasie? Planujecie coś szczególnego?

Kouji: Nasz pierwszy koncert w Stanach Zjednoczonych odbył się w Teksasie. To było wspaniałe przeżycie dla nas wszystkich. Na tej podstawie sądzimy, że trasa po Wschodnim Wybrzeżu będzie czymś bardzo szczególnym dla wszystkich. Czy, jeśli to możliwe, dalibyście radę zorganizować coś podczas naszego pobytu w Stanach? Na przykład spotkanie fanowskie lub coś w tym stylu? Mamy ogromny przestój w Baltimore i Virginia Beach.

Co jako pierwsze przychodzi ci na myśl, gdy myślisz o Stanach Zjednoczonych Ameryki?

Kouji: Za dużo do rozmyślania. Musiałbym mieszkać w Stanach, by skrócić tę listę!

Czy jesteś fanem jakiegokolwiek amerykańskiego muzyka?

Kouji: Oczywiście. Czuję, że amerykańscy muzycy prawdziwiej oddają swoje inspiracje i emocje. Moje ulubione amerykańskie gwiazdy rocka wszystkie są szalone. Innymi słowy, są sobą, nie słuchają, co mówią inni. Ale to tylko moja opinia.

Wasza piosenka Be Naked została motywem przewodnim profesjonalnego japońskiego zapaśnika Akiry Tozawy. Jak do tego doszło?

Kouji: Ten pomysł dotarł do nas przez koneksje w branży. Jesteśmy zaszczyceni, że otrzymaliśmy tę szansę. Motyw przewodni zapaśnika musi być agresywny, dlatego napisaliśmy dla niego Welcome Beside z naszego EP Beyond the Horizon. Oryginalne demo i ostateczna wersja z EP mają różne aranżacje. Czy możecie sobie wyobrazić zapaśnika wchodzącego na ring przy tej piosence? Od tamtej pory byliśmy zapraszani na walki pana Tozawy wiele razy.

Kouji, w późnych latach 90. grałeś na gitarze w zespole visual kei CLOSE. Jak to było, grać w sławnym zespole w złotym wieku visual kei?

Kouji: Patrząc w przeszłość, to był taki czarujący czas. Ekstrawagancja. Wielu fanów i ekipa wspierali mnie. Było to naprawdę fortunne środowisko do tworzenia muzyki i grania koncertów. Jednak nie wiedziałem wtedy za wiele o biznesowej stronie branży, ponieważ podpisałem kontrakt z EMI w młodym wieku. Wtedy nauczyłem się wielu ważnych rzeczy.

W tym samym czasie zaprzyjaźniłem się z wieloma muzykami. Prawdę mówiąc, właśnie wtedy spotkałem przyszłych członków Neo Atomic Motor. Wtedy działo się zbyt wiele rzeczy naraz, bym mógł o nich teraz opowiedzieć. Wszystko, co wtedy przeszedłem, doprowadziło do stworzenia Neo Atomic Motor.

Co sądzisz o dzisiejszych zespołach visual kei i scenie visual kei ogółem?

Kouji: Byłem z dala od sceny visual kei przez bardzo długo. Wygląda na to, że obecnie jest dużo więcej stylów zespołów visual kei niż było kiedyś. Jest bardzo zróżnicowanie. Wydaje się, jakby słowo “visual kei” nie mogło już opisać gatunku. Niektórzy artyści są solistami, niektórzy grają w żeńskich gotyckim stylu z metalowym brzmieniem. Dla słuchaczy może być fajną zabawą wybieranie i słuchanie tych różniących się stylami artystów. Oczywiście pionierzy visual kei i nawet samo to słowo zostało stworzone przez X JAPAN. Ich wpływ jest ogromny. To japońskie legendy.

Czy pracujecie obecnie nad jakimś nowym materiałem?

Kouji: Piszę nowe piosenki, jednak nasza trasa po Wschodnim Wybrzeżu ma promować Beyond the Horizon i na tym się będziemy skupiać.

Co dalej czeka Neo Atomic Motor?

Kouji: Jesteśmy pewni naszego brzmienia, dlatego chcemy je zabrać w świat. To dopiero nasza druga trasa w Stanach, ale chcielibyśmy kontynuować koncertowanie tu, aż więcej osób będzie nas rozpoznawać. Wierzymy w działania kierowane dobrą wolą. Krok po kroku w stronę przyszłości.

Czy masz na zakończenie jakąś wiadomość do czytelników JaME?

Kouji: Dla większości osób wywiad ten będzie pierwszym spotkaniem z nami. W dzisiejszych czasach jest tak dużo muzyki i każdy z was słyszy ją codziennie, dlatego nie potrzebujecie szukać nowych artystów. Jednak nasza ciężko pracująca amerykańska ekipa i wspaniałe media internetowe, takie jak JaME, pomagają nam zdobyć uwagę. Dzięki tym dobrym ludziom nasza amerykańska trasa w czerwcu mogła stać się rzeczywistością. Zawsze będziemy wierzyć w muzykę. Zrobimy co w naszej mocy, by wyzwalać się podczas koncertów. Dobrze będzie, jeśli będziecie słuchać nas on-line, ale bylibyśmy szczęśliwi, gdybyście doświadczyli naszej muzyki na żywo!


JaME pragnie podziękować Neo Atomic Motor i Masa Sasakiemu za możliwość przeprowadzenia tego wywiadu.