Interview avec MIYAVI à Los Angeles

MIYAVI nous parle de son retour aux États-Unis ainsi que de ses nouvelles sorties.

JaME a eu la chance de pouvoir interviewer MIYAVI entre deux concerts de sa tournée, San Diego et Los Angeles. Il nous fait part de ses réflexions sur l’année écoulée et nous parle avec beaucoup d’enthousiasme de son nouveau son, avant d’évoquer ses concerts et ses tournées actuelles.

Vous aviez déjà passé quelques temps sur Los Angeles auparavant, et vous voilà de retour. Est-ce que quelque chose vous avait manqué de Los Angeles ?

MIYAVI: Les hamburgers! Quand est-ce que je suis venu la dernière fois? Je crois que c’était il y a deux ans. Je n’ai pas pu venir l’année dernière, et je voulais faire mon possible pour voir les gens qui m’avaient attendu.

Alors c’est quelque chose que vous attendiez avec impatience?

MIYAVI: Oui, complètement. A cause de l’annulation de la dernière fois, j’avais le sentiment qu’il fallait que je compense en faisant encore mieux. Pour que cette fois ils puissent le voir – le MIYAVI version améliorée. Le samurai, le nouveau style.

C’est le nouveau concept de cette tournée ?

MIYAVI: Oui ! Même si la tournée porte toujours le même nom, Neo Tokyo Samurai Black World Tour. C’est la deuxième partie, mais cette fois seuls le batteur et le claviériste m’accompagnent. C’est tout. Pas de bassiste. Seulement le son de la guitare, et moi qui crie sur scène. C’est une version vraiment simplifiée, et totalement inédite.

Lors de notre sondage annuel de nouvelle année, vous avez gagné dans plusieurs catégories, comme le ‘Meilleur Artiste’ ou la ‘Meilleure Surprise 2009’. Qu’est-ce que vous pensez de ces résultats ?

MIYAVI: Est-ce que la ‘Meilleure surprise’ inclut le fait que je me sois marié? (Rires)

Oui, ça en faisait partie.

MIYAVI: En réalité, j’ai traversé un moment assez difficile au commencement de la compagnie, quand il a fallut tout mettre en place en tant que président. Et avoir un bébé a totalement changé ma vie. J’ai appris beaucoup de cette expérience.

Qu’est-ce que ça fait d’être papa ?

MIYAVI: Ça se passe très bien. J’espère. (Rires) C’est difficile cela dit. Ce n’est pas évident de se concentrer sur ma musique. Mais avoir un enfant m’a aussi donné la chance de réfléchir plus profondément sur les questions de la vie et de la mort. Quelqu’un est né, et au même moment quelqu’un est mort.

Comment parvenez-vous à jongler entre famille, business et musique ?

MIYAVI: C’était difficile au début. Mais à présent, tout va bien. Même quand je joue avec ma fille, je ne peux pas m’empêcher de penser musique ou affaires. (Rires). Ça n'a rien de négatif cependant. Je pense toujours à quelque chose, peu importe quoi, il y a toujours quelque chose qui tourne dans ma tête.

Cela fait maintenant un an que J-GLAM a été fondé, avez-vous déjà d’autres plans, d’autres idées pour la compagnie?

MIYAVI: Bien sûr, j’ai plein d’idées. Mais elles sont pour plus tard. Dans le futur, quand j’aurai accompli quelque chose en tant que MIYAVI. Peut-être qu’alors, je produirai quelque chose pour le monde. C’est pour cette raison que j’ai donné le nom de "J-GLAM", qui vient de Japanese Glamorous.

Beaucoup de groupes ont fondé leurs propres labels dernièrement, comme T.M. Revolution ou GLAY. C’est une nouvelle mode ? Est-ce que vous pensez que si un musicien dirige sa propre compagnie, il y aura davantage de groupes créatifs sur le circuit ?

MIYAVI: Je ne pense pas que ce soit une nouvelle mode. Mais je crois qu’en tant qu’artistes, nous devrions nous montrer plus responsables. Beaucoup d’artistes japonais sont embauchés par des compagnies, de façon à ce qu’il soit plus facile de les contrôler. J’ai réalisé que nous, en tant qu’artistes, devions nous montrer plus forts. Apprendre et étudier davantage. Ne pas être à la disposition de quelqu’un. Je veux faire seulement ce que j’ai envie de faire, c’est tout. Je ne veux pas me retrouver à faire ce qui a déjà été fait, je veux pouvoir rester original.

En tant que président de votre propre compagnie, avez-vous dorénavant des aspirations différentes pour votre carrière de musicien ?

MIYAVI: J’ai surtout beaucoup plus d’attentes envers moi-même. Je suis davantage responsable de ce que je fais, par rapport à avant. C’est aussi ce que j’ai cherché en empruntant ce chemin : me libérer.

Vous allez bientôt sortir un nouveau single, et un album peu de temps après, à la suite d’une longue période sans aucune sortie. Pensez-vous que ces nouvelles sorties seront aussi surprenantes et différentes que vos précédents albums ?

MIYAVI: Elles sont complètement différentes, mais elles sont aussi une prolongation des albums précédents. Ce sera plus simple, plus libre, ça ressemblera davantage à ce qu’est MIYAVI. Je suis un guitariste originaire de Tokyo, c’est ça qu’est MIYAVI. Je voulais me concentrer sur la guitare, c’est ça le concept de mon nouveau style.

Parmi ces nouvelles chansons, il y a SURVIVE, REVENGE et UNBREAKABLE, qui semblent toutes porter des thèmes très forts. Quels messages se cachent derrière ces chansons ?

MIYAVI: Il n’y a pas de message caché. J’ai écrit ces chansons pendant la tournée de l’année précédente. A ce moment-là je me sentais très mal, à plat. J’ai pris conscience qu’il me fallait devenir beaucoup plus fort. Je voulais que rien ne puisse me briser. La chanson REVENGE a été écrite juste après l’annulation du passage aux États-Unis. Le terme de la revanche semble assez négatif, n’est-ce pas ? Mais au Japon, nous l’utilisons de manière positive. Cela signifie quelque chose comme : essaie encore.

Dans le sens : devenir encore meilleur ?

MIYAVI: Oui, c’est ça! Dans le sens : encore, et encore, et encore ! Ne jamais abandonner.

Quels sentiments, quelles émotions souhaiteriez-vous que l’auditeur ressente lorsqu’il écoutera votre musique ?

MIYAVI: J’aimerais que tous mes fans soient remplis d’un sentiment positif en écoutant ma musique, qu’elle soit hard, électrique ou acoustique. Peu importe ce qu’il se passe, soyons positifs, parce que nous sommes en vie. Nous n’allons pas mourir chacun de notre côté, pas vrai ? La musique doit être là pour nous convaincre de cela, sinon elle est inutile. Nous n’avons pas réellement besoin de la musique pour vivre. Nous avons juste besoin de manger, de dormir, d’avoir des relations sexuelles pour avoir des enfants et transmettre notre ADN aux générations futures, n’est-ce pas ? C’est tout. Nous pouvons vivre sans musique. MAIS. Mais nous avons besoin de la musique. Pour vivre mieux.

Comment s’est passé l’enregistrement de vos nouveaux titres ?

MIYAVI: Très simplement ! Nous avons joué sans même utiliser un métronome. Juste comme ça. Tout dépend des vibrations, de l’esprit du moment.

Etait-ce difficile de jouer votre nouveau son?

MIYAVI: C’est assez dur. Mais c’est aussi beaucoup de plaisir, parce que je m’y reconnais entièrement. Si je fais des erreurs, c’est que je dois encore m’améliorer. Mais j’ai appris que je n’avais pas à être parfait. J’ai beaucoup d’imperfections, mais c’est ce que je suis.

Est-ce que l’enregistrement ressemble à ce que vous jouerez sur scène ?

MIYAVI: Oui, tout à fait. C’est ce que vous pouvez attendre des concerts. Sur scène nous jouerons aussi les nouvelles chansons.

Vous avez une tournée de prévue cet automne, au cours de laquelle vous allez jouer dans un certain nombre de petites salles autour de Tokyo. Est-ce que les scènes de taille réduite et les atmosphères intimistes sont plus appropriées pour la nouvelle musique que vous allez sortir ?

MIYAVI: Oui, je jouerai davantage de nouvelles chansons aussi durant cette tournée. Son nom est Screaming out from Tokyo. Je n’ai jamais fait de tournée uniquement à Tokyo ; généralement on fait une tournée dans tout le pays, une tournée en Asie, ou une tournée dans le monde entier, mais pas dans la ville où l’on vit. (Rires) J’habite à Tokyo, alors je vais pouvoir rentrer à la maison tous les soirs. C’est génial.

L’une de vos performances live a été diffusée sur ustream, ce qui a permis aux fans du monde entier d’avoir la chance de vous voir en direct et d’échanger des messages avec vous pendant le concert. Qu’est-ce que vous pensez de cette nouvelle façon de jouer live ? Est-ce une opportunité pour les musiciens de se faire connaître à travers le monde ?

MIYAVI: C’est en effet une bonne opportunité. De cette façon les gens peuvent avoir un aperçu du show. Mais ce n’est pas un vrai concert, c’est totalement différent. C’est juste une petite partie. Néanmoins c’est une bonne idée. Avec cette nouvelle technologie, je peux diffuser ma musique dans le monde entier, même je pense que ça ne remplacera pas ce qui existe déjà.

Est-ce que vous prévoyez de recommencer ce genre d’expérience ?

MIYAVI: Oui , je pense que je le ferai à nouveau.

Vous avez déjà expérimenté beaucoup de différents types de concerts, comme ceux diffusés sur Internet, ou ceux prenant place dans des petites salles. Quel a été votre cadre préféré jusqu’à maintenant ?

MIYAVI: Les petites salles. On y est tellement proche du public que l’on peut sentir ce qu’il ressent lui-même. C’est comme avoir une conversation avec lui. Alors que dans une grande salle, c’est difficile même de simplement distinguer les visages.

En tant qu’artiste, vous utilisez beaucoup Internet pour communiquer directement avec les fans, alors que certains artistes sont complètement inaccessibles. Est-ce que vous avez le sentiment que communiquer avec les fans peut avoir un impact sur votre musique ?

MIYAVI: Oui, c’est ce que je pense. On peut être connecté à tout moment, n’importe où. Ça peut devenir une bonne motivation pour la musique.

Quels genres de musique écoutez-vous dernièrement ?

MIYAVI: En fait, je n’ai pas eu le temps d’écouter de nouvelle musique dernièrement. Je mets simplement mon Ipod en mode shuffle, pour écouter mes pistes préférées. J’aime bien la dance de Basement Jaxx, et quelques artistes rock, comme Robert Randolph, Teddy bears, etc.

Votre image actuelle est très différente de celle que vous aviez en commençant votre carrière solo. Quels sont les évènements principaux qui ont participé à vous rendre plus mûr en tant que musicien ?

MIYAVI: Simplement les conversations que j’ai pu avoir avec des musiciens d’un genre différent de celui dans lequel j’étais. Ça peut arriver à nouveau dans l’avenir. Il y a des indications, des idées dans ce qu’ils font qui vont déployer tes capacités. Ce n’est pas simplement un changement – c’est une évolution.

Est-ce que vous remarquez ces changements tout de suite, ou est-ce qu’il vous faut regarder derrière vous pour vous en rendre compte ?

MIYAVI: Les deux. Parfois ça m’affecte immédiatement, quelque chose comme "Oh!", et ça m’inspire. D’autres fois ça prend du temps, ce n’est qu’après avoir mûri que je me rends compte de l’importance de l’impact.

Si vous pouviez dire quelque chose au Vous d’il y a dix ans, qu’est-ce que ce serait?

MIYAVI: Simplement de tenir bon. De croire en soi. De faire ce que j’ai envie de faire.

Et enfin, que voudriez-vous transmettre comme message au Vous dans dix ans ?

MIYAVI: En ce moment, je fais de mon mieux, alors j’espère que tu as pu réussir quelque chose. Continue comme ça.


JaME aimerait remercier MIYAVI, J-GLAM, et Kaori Hayashi pour avoir rendu cette interview possible.