Interview avec Chilli Beans.

Formé en 2019 par Moto (chant), Maika (basse et chant) et Lily (guitare et chant), Chilli Beans. s'est fait connaître pour son mélange unique de rock indie et de garage. Après un succès fulgurant dû au titre lemonade en 2022, le groupe a finalement été choisi pour interpréter le thème de fin de la série animée "ONE PIECE" en 2023. Une popularité croissante qui leur vaut de distribuer à présent leur musique à l'international grâce à Black Screen Records.

JaME a eu l'opportunité de poser quelques questions aux trois membres de Chilli Beans., l'occasion de mieux cerner la recette secrète qui se cache derrière l'une des formations les plus prometteuses du moment.

Pouvez-vous nous parler des origines du groupe ?

Lily : Nous sommes allées toutes les trois à la même école de musique et c'est là que nous avons formé le groupe grâce à notre professeur de l'époque ; c'est lui qui a proposé l'idée.

Quelle a été l'inspiration derrière le nom Chilli Beans. ? Ce nom a-t-il une signification particulière pour le groupe ?

Lily : La partie "Chilli" fait référence au groupe RED HOT CHILI PEPPERS et "Beans" vient de l'idée que nous sommes comme de petites graines qui doivent encore grandir.

Votre musique mêle rock indie, influences garage et mélodies accrocheuses. Comment avez-vous développé ce son unique et quelles sont vos principales influences musicales ?

Lily : Tous les membres peuvent participer aux arrangements musicaux, ce qui nous offre de nombreuses façons de produire de la musique. À l’étape de la démo, il arrive que nous prenions une idée créée par l'une d'entre nous pour mieux la développer ensemble, ou bien qu’une personne produise une chanson presque entièrement seule. Personnellement, mon influence principale vient de la scène rock indie. Par exemple, j’aime beaucoup The 1975.

Maika : Pour ma part, je suis très influencée par la musique pop. J’apprécie aussi le funk et des artistes comme Dua Lipa et Bruno Mars, qui incarnent le funk-pop, m’inspirent énormément ; sans oublier la musique dance et club.

Moto : Moi, j’aime la dark pop. J’adore mélanger les mélodies et les sonorités pour créer une ambiance presque inquiétante.

En tant que groupe, comment arrivez-vous à équilibrer les contributions individuelles de chaque membre tout en conservant un son cohérent ?

Lily : Nous essayons de comprendre l'univers du membre qui a apporté la démo, puis nous essayons d’y ajouter notre propre touche. J'adore les chansons que Moto et Maika aiment, donc il y a beaucoup de choses que j'apprends de cela également. C’est la partie du processus de création qui est peut-être la plus intéressante, comme chacune d'entre nous essaie de comprendre les éléments et l'univers des autres. C'est devenu un processus naturel pour nous.

Maika : Je pense que ce qui nous rend si intéressantes en tant que Chilli Beans., c’est le melting-pot de toutes nos pensées. Nous développons des mondes et des sons qui ne pourraient pas être créés par une seule personne, et c’est ce qui rend le tout vraiment excitant.

Moto : Les démos que chacune de nous apporte deviennent de plus en plus intéressantes avec le temps. Elles sont plus ouvertes et montrent davantage de force et de sensibilité. Quand on a quelque chose que je n’aurais pas pu écrire seule, je suis vraiment enthousiaste !

Votre single lemonade est devenu un hit viral sur Spotify au Japon. Quelle a été votre réaction face à ce succès ? Est-ce que cela a changé quelque chose pour le groupe ?

Lily : C'est la toute première chanson que nous avons sortie en tant que groupe. Jamais nous n'aurions imaginé qu'elle deviendrait virale à ce point, alors autant dire que la surprise était totale. C'est à ce moment-là que nous avons réalisé que nous étions capable de créer des chansons pouvant toucher un large public, et cela nous rend très heureuses.

Maika : Beaucoup de gens nous découvrent grâce à cette chanson, ce que je trouve très émouvant. 

Moto : C'est vraiment une chose merveilleuse !

Votre deuxième album, Welcome to My Castle, contient le titre Raise, qui a été utilisé comme thème de fin pour "ONE PIECE". Comment cette opportunité s’est-elle présentée, et qu’est-ce que cela a représenté pour vous ?

Lily : Eh bien, Moto était et est toujours une très grande fan de "ONE PIECE". Elle écoute tous les endings créés à ce jour, donc cette chanson a été fortement influencée par cette passion. Pour postuler au dernier thème de fin, nous avons choisi Raise, une chanson qui était basée sur une démo que Moto avait réalisée lorsqu'elle avait 20 ans, et que nous avons terminée il y a quelque temps. La raison de ce choix est que tout l'arrangement et l'atmosphère étaient déjà sur le thème des pirates, car la chanson était pleine de l'énergie de Moto de l'époque. Juste avant de publier cette chanson dans l'anime, nous avons effectué des changements de dernière minute. Il a fallu remplacer un mot dans les paroles qui faisait référence à la scène préférée de Moto dans "ONE PIECE", et la chanson a finalement été terminée. Cette expérience a été pleine de surprises. Raise est une chanson qui n’aurait pu être écrite, tant au niveau des paroles que de l’énergie, qu'à l’époque de la formation du groupe, et en la combinant avec la série d'animation, elle envoie un nouveau message, beaucoup plus fort, qui nous a même sauvées.

Quels sont certains des thèmes clés que vous explorez dans votre dernier album, Welcome to My Castle ? Comment ces thèmes résonnent-ils avec vos expériences personnelles ?

Lily : Le thème de l'album est né d'une conversation que nous avons eue un jour. Nous voulions créer un album concept pour représenter notre lieu d'appartenance sous la forme d'un château. Nous avons construit les chansons de manière à ce qu'elles ressemblent à l'ouverture des portes d'un château, emmenant l'auditeur à travers différents mondes, explorant les nombreuses facettes de nous-mêmes. Chaque monde a des influences musicales distinctes et ses propres façons d'exprimer les émotions, parfois étranges, mais qui cherchent toutes un sentiment d'appartenance, et comme chacune d'entre nous a sa propre pièce au sein du même château, je pense que cela nous représente très bien.

Maika : Quand on écoute l'album du début à la fin, on peut explorer de nombreux aspects et émotions de notre être.

Moto : Nous avons beaucoup de facettes, parfois nous sommes plongées dans une mélancolie triste, d'autres fois nous ressentons de la colère ou une profonde sérénité lors d'une nuit sans sommeil. Chacune de nous se rapproche vraiment de ces émotions et les place toutes dans ce château, avec nos espoirs et nos souhaits, comme forme d'expression personnelle ! C’est un album qui, à bien y regarder, et peut-être avec un peu de fantaisie, permet d’explorer les éléments qui s'y cachent.

Vous avez récemment joué au Nippon Budokan, un lieu emblématique pour de nombreux artistes. Comment cela vous a-t-il fait sentir de jouer dans un endroit aussi iconique, et que représente pour vous cet accomplissement ?

Lily : Pour moi, le Nippon Budokan est un lieu où j’ai pu voir de grandes figures comme John Mayer et Paul McCartney, et j'ai été profondément émue par leurs performances. Le fait d'avoir eu l'opportunité de me tenir au même endroit, en tant qu'artiste cette fois, a été mon plus grand accomplissement. Voir tant de visages souriants venus simplement pour entendre nos mots et notre musique… cela nous a tellement touchées et nous a rappelé à quel point nous devions continuer et ne pas abandonner. Le concept de la performance était basé sur l'univers et l'atmosphère du second album, où nous avons eu de plus en plus d'idées pour notre avenir. Nous sommes rentrées chez nous pleines de motivation.

Maika : Cela fait presque un an maintenant, mais je me souviens encore très clairement des émotions et des scènes qui se sont déroulées devant moi. Ce jour-là a laissé une forte empreinte en moi et m'a confirmé que j'ai emprunté le bon chemin. Cela a été une journée heureuse et excitante. Je remercie toutes les personnes qui étaient là pour nous soutenir afin que cela devienne réalité, ainsi que toutes celles qui écoutent notre musique. Merci !

Moto : Avec le recul, je pense que c'est une véritable bénédiction que tant de personnes, chacune avec ses propres vies quotidiennes, se soient rassemblées pour profiter du moment. J'ai eu l'impression que le temps s'était arrêté un instant et nous emportait calmement. La performance, ainsi que nos invités et nous-mêmes ; tout le monde a compris que c'était le moment de lâcher prise et de juste profiter de l'instant présent, et c'était vraiment fun !

Vos deux albums sont maintenant sortis à l'international. Quelles sont vos attentes pour cette sortie mondiale, et comment pensez-vous que les auditeurs internationaux réagiront à votre musique ?

Lily : Étant donné que la musique occidentale a été une grande influence pour nous toutes, nous sommes vraiment ravies de pouvoir sortir nos albums à l'étranger. Ce serait vraiment fantastique de visiter tous les endroits que nous admirons, et même si la langue y est différente, le fait de penser que nous pouvons communiquer d'une certaine manière à travers la musique m'enthousiasme.

Maika : Tout comme nous aimons la musique venant de l’international, qui traverse les océans et franchit les barrières linguistiques, s'il y a des gens qui font la même chose pour aimer et apprécier notre musique, alors je me sens vraiment bénie.

Moto : Peut-être que les auditeurs à l'étranger pourront y trouver un son intéressant, un jeu de mots amusant ou une scène mélancolique, ou bien peut-être qu'ils découvriront simplement que des personnes qui leur ressemblent existent aussi, et qu'ils pourront s'identifier à nous. Je pense à tout cela à la fois.

Votre écriture de chansons semble souvent très personnelle. Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif ? Comment commencez-vous généralement une chanson ?

Lily : J'aime imaginer le monde dans lequel je veux m'évader et je créer de la musique à partir de cela. Mon souhait est de faire de la musique pour libérer cette partie de moi qui vit des échecs. Cela commence souvent par mon impulsion de créer des sons avec la guitare.

Maika : Les chansons qui me permettent de ne pas trop réfléchir quand je les chante sont mes préférées, et je sens que c'est ce que j'écris le plus souvent. Les phrases musicales qui me viennent le font principalement à travers des motifs rythmiques sur basse ou batterie.

Moto : Je commence souvent avec la guitare ou le synthétiseur, d'après une mélodie particulière ou un rythme à la batterie pour produire une nouvelle chanson. Je me demande alors : "Est-ce que ça sonne bien ? Est-ce que c’est amusant ?" Ce sont les questions que je me pose lorsque je transforme les sons et les mots en musique.

Votre musique reflète souvent une énergie vibrante, en particulier lors de vos performances live. Comment canalisez-vous cette énergie dans vos enregistrements en studio ?

Lily : Nous nous amusons beaucoup lors des concerts. Comme toutes les membres sont sur scène, cela me permet de libérer ma joie et mon énergie et j’ai comme envie de commencer à danser ! En studio, surtout pour la guitare, nous essayons beaucoup de sons différents en superposant les couches. Je veux m'assurer que chaque partie sonne de manière vivante pour me rapprocher du monde que j'aimerais créer. Il faut que je puisse me dire : "C’est quelque chose que je peux écouter encore et encore !"

Maika : J'aime aussi quand nous jouons en concert ! J'ai l'impression que, grâce à ces moments, nous avons progressivement grandi et gagné en force en tant que groupe.

Moto : Nos chansons mettent souvent en scène des personnages qu'on imagine comme féminins. Peu importe comment je les présente, chaque chanson abrite toujours un résident différent. J'adopte cette approche pour canaliser l'univers et l'énergie des personnages à travers la musique.

Quels défis avez-vous rencontré en tant que groupe relativement nouveau sur la scène musicale japonaise, et comment les avez-vous surmontés ?

Lily : Pour les groupes, il y a souvent cette impression que des choses comme le genre musical et la mode sont figées, ce qui ne correspond pas bien à nos différentes angles : parfois étrangement profond et à d'autres moments doux, gentil et attentionné. Ces extrêmes, ça devient parfois vraiment chaotique. Ils ne semblent pas uniformes, mais ils viennent pourtant des mêmes personnes. Nous espérons qu'en continuant d'exister en tant que groupe les autres nous trouveront puisse être attrayantes et inspirantes.

Que peuvent attendre les fans de Chilli Beans. à l'avenir ? De nouveaux projets, des tournées ou de la musique inédite ?

Lily : Nous préparons actuellement notre performance live pour notre nouveau mini-album intitulé blue night, qui sort le 4 décembre. Restez à l'affût de notre tournée l'année prochaine ! De plus, nous sommes prêtes à travailler sur un nouvel album et nous avons hâte de voir quelle forme et quel aspect Chilli Beans. prendra ensuite !

Enfin, avez-vous un message pour nos lecteurs ?

Lily : Merci d'avoir lu jusqu'à la fin. J'espère qu'un jour nous pourrons vous transmettre directement notre musique. À bientôt !

Maika : Merci de vous intéresser à nous en essayant de nous connaître. Nous allons passer un super moment ensemble lors d'un concert un jour ! J'ai hâte !

Moto : Merci pour votre soutien constant ! Cela remplit mon cœur d'imaginer que vous écoutez nos chansons et vivez les mêmes émotions que nous. J'espère que vous vous sentez un peu mieux grâce à elles ! Je suis aussi impatiente de vous rencontrer un jour !

JaME aimerait remercier Chilli Beans. ainsi que son équipe pour cette entrevue.

Pour soutenir le groupe, vous pouvez le suivre sur les réseaux listés ci-dessous et écouter sa musique sur les plateformes de streaming.