Reportaje

ONE OK ROCK GIRA 2008 "WHAT TIME IS IT NOW?"

18/10/2008 2008-10-18 12:00:00 JaME Autor: Non-Non Traductor: Alma

ONE OK ROCK GIRA 2008 "WHAT TIME IS IT NOW?"

Reportaje de concierto de uno de los conciertos finales de ONE OK ROCK de su gira 2008.


© AMUSE - ONE OK ROCK
El escenario era simple en el diseño; los mínimos instrumentos y materiales necesarios estaban colocados con la batería situada en el centro. La música de fondo estaba sonando baja en la sala, que estaba llena de fans jóvenes con camisetas, vaqueros, y toallas rojas alrededor del cuello. Cuando sonó la batería y la animada música empezó, el público comenzó a aplaudir y vitorear. La sala se quedó a oscuras, una guitarra sonó suavemente, y de repente unas luces brillantes se proyectaron sobre el público mientras los miembros hicieron su entrada en el escenario. Los vítores del público se convirtió en gritos de entusiasmo.

Todas las miradas del público fueron entonces a parar al vocalista Taka, parados con las manos abiertas al frente del escenario. El concierto empezó con una alegre melodía rock (You can do) everything. Es una canción que te da ese empujón de ánimos necesario para ir hacia delante cuando la vida se vuelve incierta. Los fans cantaban, levantaban las manos, y saltaban juntos. Taka señalaba al público a veces mientras cantaba y se movía por el escenario. El bajo de Ryota sonó, entonces se añadieron los sonidos de la guitarra y la batería, y Nothing empezó. Taka dejó que sus impulsos interiores salieran, como si estuviera lanzando cuchillos afilados al público.

Cuando Full moon that only blossoms in the nights empezó con su pegadiza intro de guitarra, los fans gritaron de alegría. Tomoya golpeaba la batería y cantaba el estribillo, Alex saltaba mientras tocaba el riff de guitarra, y Toru tocaba la guitarra mientras agitaba su largo pelo. "¡Buenas noches! ¡Somos ONE OK ROCK! ¡Bienvenidos al último concierto de nuestra gira one-man! Esta noche hay mucha gente aquí. ¡Muchas gracias!" Taka, en un entusiasmo natural, le dijo al público que se lo pasaran tan bien que los chicos se rompieran los huesos y el maquillaje de las chicas se corriera.

Mirage empezó con una voz suave, y Taka cantó una triste historia de amor poniendo una emoción profunda en la canción. Los oyentes simpatizaron con su honesto corazón penetrando las palabras y cantaron juntos con fuerza. Hicieron lo mismo durante Smoke, y cuando una batería fuerte, un bajo progresivo y una guitarra clara se añadieron a la melodía principal, inundó la sala con una avalancha de sonido. Las letras cínicas sobre el medio ambiente a su alrededor mostraban ansiedad e ira sobre la sociedad y golpearon al público con oleadas fuertes y suaves.

"¿¡Estáis disfrutando!? ¡Estoy sorprendido de ver tanta gente aquí! ¡Tendré que asegurarme de que os lo paséis bien!" Taka dio un enérgico CM, y entonces cada miembro dijo unas palabras uno por uno. En Borderline, cuatro de los miembros se fueron delante e hicieron headbanging en la luz parpadeante. Alegres y sudorosos, los fans alzaron los puños y saltaron. "¡Espero que las coincidencias de vuestra vida sean realmente parte de vuestro destino!", y con las palabras de Taka empezó su nueva canción, Necessity maker. Taka empezó a cantar como si les estuviera hablando al público uno por uno con su suave voz. La canción llegó a su punto álgido y a su clímax gradualmente, con una explosión de la batería de Tomoya y el bajo progresivo de Ryota, que sacó a la luz la bella melodía principal.

Crow empezó con una intro fresca y clara, y el concierto llegó a su mitad. Taka parecía dejar salir lo que llevaba dentro mientras cantaba, extendiendo la mano como si tratara de agarrar algo, entonces se sentó en el suelo del escenario y gritó en la luz roja. A partir de la bella introducción, se añadieron los sonidos de la guitarra y la batería, y entonces una melodía lenta y pesada, Et Cetera, empezó. Taka expresó su ansiedad e irritación no digeridas con palabras honestas, que permanecieron en los corazones de los oyentes. Los sonidos dramáticos del bello solo de guitarra de Toru y Alex enfatizaron la tristeza causada por el amor amargo expresado en la canción. Una luz verde iluminó el escenario sombrío y lleno de humo, y Taka, que había terminado de cantar, parecía estar colocado y parecía como si se hubiera hundido en una tumba acuosa en el escenario. En la balada lenta y profunda And I Know, el solo de guitarra de Alex sonó calmado y bello, y Taka cantó con una voz ronca, ondeando su cuerpo y mirando hacia el techo con una expresión en blanco en la cara.

Aquí el estado de ánimo cambió totalmente. Los miembros le pidieron a los fans que hicieran palmas, entonces empezó Ambitious Young Men. "Esta canción es sobre mi pasado." Taka mostró una gran fuerza y persuasión, siendo capaz de coger cosas de su amargo pasado y decir "Cuando más duele, más aprendes." Se saltó parte de la letra por accidente y se confundió un poco mientras cantaba, pero el público pronto se unió con el estribillo levantándole suavemente. El público y los miembros del grupo hicieron un poco de llamada y respuesta al ritmo de batería establecido por Tomoya, y entonces se lazaron dentro de P.P.S.H. Ryota y Alex se pusieron cara a cara sonriendo, y Taka y Toru cantaron el estribillo juntos. En esta canción fresca y quizás un poco cómica, el público se unió haciendo palmas y saltando. En Bitterness turns to happiness, Taka y Toru se turnaron para cantar, mientras los fans agitaban las manos de lado a lado y saltaban todos juntos. Cuando Taka puso el micrófono hacia el público, ellos cantaron con fuerza en masa, y la sala se llenó de un estado de ánimo realmente feliz.

Cuando sonó el bajo de Ryota y Never stop dreaming empezó con una impresionante introducción, los fans gritaron de alegría, levantaron los puños, y saltaron juntos. Taka usó su voz suave y gritó roncamente, mientras el rap optimista de Toru se condujo bien en el rítmico sonido rock. La sala estaba sacudiéndose a causa de los fans sudorosos que cantaban y saltaban todos juntos. En Past is in our schoolbook, Future is our homework, los miembros hicieron headbanging juntos en la explosión de sonido. El público se desbordó progresivamente más y más, y la sala era una masa de hombres y mujeres sudorosos moviéndose con ímpetu. El bajo de Ryota bramó fuertemente, Toru tocó la guitarra salvajemente y cantó las partes de rap. Finalmente, Taka, que había cantado con toda su fuerza, terminó de cantar y gritó con entusiasmo con la cara brillando, “Estoy muy feliz de estar con vosotros hoy. Todavía somos jóvenes, pero por favor, ¡seguid apoyándonos!”

La última canción fue I keep it inside, que empezó con una impresionante introducción de guitarra. Los miembros se giraron unos hacia otros alegremente, y los fans alzaron los puños, cantando con fuerza. "¡Dejad que salga todo y entonces id a casa! ¡Sacad fuera todo lo que tengáis dentro!" Taka cantó con entusiasmo doblando su cuerpo, y finalmente exhausto, se sumergió en el público.

En el bis, los miembros aparecieron en el escenario de nuevo y anunciaron su concierto one-man en Shibuya AX el 12 de septiembre. "Para ser sincero, tenía miedo de la gira Quattro en diciembre de 2007. había un montón de cosas que no sabía. Pero cuando acabó el último concierto en Tokio, lo entendí. Somos un grupo no sólo con nosotros, los cinco miembros, sino con todos vosotros, que estáis ahí para nosotros, y nosotros estamos ahí para vosotros. Me di cuenta de eso." Las honestas palabras de Taka fueron alentadoras. "Hice una canción con lo que dije al final del concierto Quattro." El público aclamó sorprendido a ONE OK ROCK y Beam of Light, que empezó con la guitarra de Alex. Esta nueva canción sobre un "cielo nublado volviéndose brillante con un rayo de luz" está en su segundo disco BEAM OF LIGHT, que será lanzado el 28 de mayo.

Taka, que cumplió veinte años el 17 de abril, fue capaz de conectar con gente joven cuyo futuro está lleno de ansiedad, impaciencia, e impulsividad. El concierto pareció darle al público el coraje para seguir sus ideales e instintos honestamente, y moverse hacia delante resueltamente en un nuevo mundo, sin miedo de ser heridos. La última canción fue una bien conocida, una canción vocal fuertemente emparejada, Keep it real. Toru cantó las partes de rap y el público levantó los puños, cantando juntos. Las palabras directas condujeron a una genial melodía y un animado sonido rock, penetrando en los corazones de la gente joven que pierde su camino a veces, pero aún vive con toda su fuerza, por su sueño del mañana.


Lista de canciones

1. (You Can Do) Everything
2. Nothing
3. Full moon that only blossoms in the nights
4. Mirage
5. Smoke
6. Borderline
7. Necessity maker
8. Crows
9. Et Cetera
10. And I know
11. Ambitious Young Men
12. P.P.S.H.
13. Bitterness turns to happiness
14. Never stop dreaming
15. Past is in our schoolbook, Future is our homework
16. I keep it inside

Bis1. Beam of Light
Bis2. Keep it real


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