Entrevista Exclusivo

Entrevista con CHOKE

15/10/2020 2020-10-15 21:00:00 JaME Autor: Lucy C.H., Christine, Wicky Revisor: Amai.382

Entrevista con CHOKE

Una montaña rusa metalera que busca destrozar el mundo.


© CHOKE. Provided by Royal Stage

CHOKE es una banda de metal rap/visual kei, formada en 2017 dentro de la escena underground de Tokio por REON en la voz, KVYA NONO en la guitarra y B5 en el bajo, que ha estado experimentando con diferentes géneros para crear su propio sonido con el propósito de romper los patrones establecidos. Sus canciones cuentan con instrumentos con afinaciones graves, breakdowns intensos, riffs distorsionados con licks de guitarra rápidos, líneas de bajo pesadas y en ocasiones usando slap con una batería agresiva, así como una voz de rango dinámico con raps claros que combinan con guturales graves y gritos penetrantes.

CHOKE aprovechó la distribución digital para expandir su música por el mundo y animar a sus escuchas a decir lo que piensan y destrozar el mundo.
 
¿Cómo describirían la música de CHOKE para todos los lectores que aún no han tenido la oportunidad de escucharlos?

REON: Compusimos muchas de nuestras canciones como un collage: agregamos diferentes fragmentos de varios estilos musicales en una sola canción. Dicen que esta progresión inesperada se siente como una montaña rusa. Así que, para ponerlo en palabras simples, creo que "montaña rusa metalera" sería la frase perfecta para explicar el género de nuestra banda. 

KVYA NONO: Si tuviéramos que presentarnos, diría que "nuestra música es una combinación de estilo nu-metal y djent", pero, en realidad, la música que creamos últimamente también tiene elementos de hardcore y trap. En este momento no sé cómo es que los escuchas perciben nuestra música y soy muy consciente de esta situación. Solo agregaría que "nuestro maquillaje es genial". (Risas) 

B5: Creo que el término "crossover" (mezcla de estilos) encaja bien. La base de nuestra música es el metal, pero integramos diversos elementos en ella. Para ser honesto, aún no sé cómo describirla. 

La letra de su single No problem at all parece advertir a los escuchas sobre los peligros de la mentalidad de las masas, la desinformación y el complacer a la gente. ¿Les gustaría ahondar en esto? ¿Qué los inspiró a abordar estos temas?


REON: El tema de los peligros de la mentalidad de las masas ha estado en mi mente constantemente. Siento que nuestra situación actual de lidiar con el efecto de la cámara de eco que ocurre en las redes sociales y en otros medios no es diferente de la raíz de los cultos religiosos y los partidos políticos radicales. La mayoría de las personas a las que les han lavado el cerebro creen que no están siendo manipuladas y que su juicio no se ha visto afectado, pero la realidad es que sus mentes fueron invadidas poco a poco.

La frase "mawata de shimetsukeru Like a Snake~ (estar atado con hilo de seda, como una serpiente)" al comienzo de la canción transmite exactamente ese punto. Para evitar ese riesgo, se necesita tener valores fuertes. Yo los encontré en la música, pero ¿qué hay de ustedes? Creo que es posible superar las dificultades actuales y pasar al siguiente nivel con estos valores. Por eso elegí este título, porque al final "no hay problema".


En The Human Anthem ahondan un poco en este razonamiento y piden que las personas piensen más allá y se atrevan a ser quienes debían ser originalmente antes de que la sociedad influyera. Este es un mensaje interesante para ser una banda japonesa, ya que la gente de occidente suele percibir a la sociedad japonesa como muy estricta y extremadamente codificada. ¿Escribieron esta canción en relación directa a este fenómeno?

REON: Si No problem at all se refiere a las personas sin determinación, The Human Anthem se dirige a aquellos que viven reprimiendo su voluntad y sus deseos. Así es como se pueden clasificar estas canciones. Estas reglas no solo existen en Japón, sino en todos los países y zonas. En algunos casos, surgen deseos que no se alinean con esas reglas, independientemente de si es éticamente correcto o no. Por supuesto que serás castigado si infringes la ley y dichos comportamientos no serán aprobados nunca.

Sin embargo, a comparación de "aquellos humanos a los que otros les han lavado el cerebro" (que es el tema de No problem at all), estos individuos exudan una "energía ansiosa" que los hace tener una existencia más brillante y parecida a la humana. Nosotros alabamos esto en The Human Anthem. Si puedo dirigir esa confianza en la dirección correcta, podré conducir mi destino por un mejor camino. El mensaje positivo del final es: "Vivamos sin temer la experiencia".


Es difícil clasificar su música en un solo género, ya que incorpora elementos de diversos géneros. ¿Esto es una elección consciente o simplemente es el resultado de la unión de los orígenes musicales de cada uno?

REON: Hasta cierto punto es verdad que mezclamos todo tipo de elementos musicales de manera intencional. Teniendo esto en cuenta, podrían denominar nuestra música como experimental. En este caso, podemos decir que nuestras canciones publicadas son un "reporte de estudios experimentales". Aún más, quiero ser un fanático de la música y no solo un músico. Definitivamente las bandas que me han impactado más son las que tienen un toque fresco y original, así que yo también quiero ser así. Para nosotros es más importante ser una banda que siempre sorprenda al público.

KVYA NONO: Me gusta buscar nuevos lanzamientos cuando escucho música, así que soy el tipo de persona que revisa la lista de éxitos de Billboard y Spotify a profundidad. Esas canciones nuevas no siempre son buenas, pero quiero que la música de CHOKE se mantenga al día con las últimas tendencias de la escena. A pesar de que reviso muchas fuentes para hacer que nuestras composiciones sean únicas, cuando se trata del sonido, priorizo las técnicas de grabación análogas y luego busco innovaciones recientes. CHOKE a menudo incorpora el estilo de los viejos tiempos. Espero que la gente pueda prestar atención a esos detalles.

B5: Es intencional. Sabemos que nuestros orígenes musicales personales son muy diferentes y si los combinamos, será inevitable tener una diversa mezcla de estilos. En consecuencia, la curiosidad nos hizo probar esto, ya que pensamos que se convertiría en algo genial. Dado que todos los integrantes tenían la intención de hacer el tipo de música que les gustaba sin restricciones, sabíamos que produciríamos canciones caóticas. Incluso ahora seguimos disfrutando de ello.


¿Cómo creen que evolucionará el sonido de CHOKE en el futuro? ¿Hay algunos sonidos o temas en particular que les interesaría experimentar?

REON: En este punto de nuestra carrera, creo que al fin tengo una idea clara de cómo trabajar y hacer música como CHOKE; por lo tanto, existe una gran posibilidad de que nazca una variedad musical mucho más amplia y sin restricciones. Personalmente, me gustaría pulir mis habilidades para hacer ritmos de hip hop y para rapear. Últimamente he estado pensando en estudiar el hip hop de otros países como Rusia y Corea del Sur.

KVYA NONO: Creo que el sonido del nu-metal tendrá más presencia en el futuro. Además, me gustaría seguir añadiendo elementos de trap-core de forma significativa. El toque analógico y la sensación de sonido en vivo seguirán en primer lugar y dejaremos de lado las opciones digitales. No hace falta decir que cuidar la acústica también es importante; sin embargo, si le doy mucho peso a eso, el sonido original de CHOKE podría quedarse atrás. Haré música sin olvidar la esencia de la banda.

B5: Dependerá de la inspiración de ese momento específico. Me gusta el hecho de que el futuro es impredecible. Pero una cosa es segura: no dejaremos de hacer lo que queremos hacer y no dejaremos que las opiniones de los demás se interpongan en nuestro camino. Pensar en la música siempre es emocionante.

Acaban de lanzar sus singles No problem at all y The Human Anthem a través de servicios de transmisión en línea. ¿Cuál fue la razón de esto? ¿Esperan presentarse en el extranjero cuando termine la pandemia por coronavirus?

REON: Nos interesaba hacer lanzamientos digitales y sentimos que este era el momento perfecto para probar esa opción. La ventaja de un lanzamiento digital es que puedes escucharlo de inmediato sin importar dónde vivas, pero eso no significa que hayamos perdido nuestro amor y aprecio por los CD y los discos físicos. Por esta razón, continuaremos seleccionando la mejor manera de lanzar nuestra música. Hacer giras en el extranjero siempre ha sido uno de nuestros objetivos y trabajamos día a día para que suceda.

KVYA NONO: Tenía el plan de lanzar un video musical por cada canción este año. Además, les dije a los integrantes que era importante dejar una "sensación de velocidad". Luego, cuando surgió lo del coronavirus y todo mundo se vio obligado a quedarse en casa, sentí que tuve la oportunidad de acercarme a las personas fuera de Japón.

Con las frases "sensación de velocidad" y "llegar al extranjero" en mente, llegué a la conclusión de que los servicios de transmisión en línea serían la elección perfecta para las actividades actuales de CHOKE. Siempre hemos deseado dar conciertos en el extranjero y ese deseo se ha vuelto aún más fuerte durante esta pandemia por el coronavirus. Definitivamente queremos hacerlo. En verdad quiero salir a presentarme al extranjero de inmediato.

B5: Me gustaría hacer una gira por el extranjero si la gente quiere vernos en sus países. Los servicios de transmisión en línea te permiten escuchar a varios artistas sin importar el país o la región en la que vivas. No fue posible hacer una distribución física debido a la crisis del coronavirus, así que empezamos a distribuir en línea. Es una herramienta muy conveniente, ¿no?

Por último, dejen un mensaje para sus fans en el extranjero.

REON: Sería genial dar un concierto en sus países. Gracias.

KVYA NONO: Muchos mensajes de los fans internacionales (a los que aún no he podido conocer en persona) me animaron cuando pasé por momentos difíciles en Japón. Estaré eternamente agradecido por eso. Haré todo lo posible para ir a conocerlos. Espero poder contar con su ayuda.

B5: Gracias por interesarse en CHOKE y por tomarse el tiempo para conocernos. Espero que un día podamos tocar para ustedes.

JaME quisiera agradecer a CHOKE y a Royal Stage por hacer posible esta entrevista.

CHOKE lanzó su segundo single, The Human Anthem, el 11 de septiembre en diversas plataformas de música en línea, justo tres meses después del lanzamiento de No problem at all. CHOKE también lanzó una edición limitada de The Human Anthem a través de su tienda en línea. Esta edición incluye una segunda canción titulada Amyotrophic, así como las versiones instrumentales, archivos de audio de alta calidad y transcripciones de las letras de ambas canciones.

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