Continuación de LUNATIC FEST. en el Makuhari Messe: Parte #1
LADIES ROOM — SHINE STAGE
LADIES ROOM, otra gran banda senior de
LUNA SEA, apareció en el escenario. La banda tocó primero el clásico de
Sex Pistols,
Anarchy in the U.K, que fue la canción que
LADIES ROOM tocó junto a
LUNA SEA y a
X JAPAN en 1992. El característico estilo de la banda, un estupendo rock ‘n’ roll, tuvo su mejor momento durante la tercera canción:
SEX, SEX & Rock'n roll. El vocalista
Hyaku cantaba la sucia letra con su poderosa voz de tono alto, mientras que los fans rockeaban con la profunda técnica de guitarra de
NAO y la estruendosa línea de bajo de
GEORGE. Durante la canción, la banda y los fans disfrutaron al gritar el título de la canción juntos.
Más tarde,
Hyaku invitó a
RYUICHI a unírsele en el escenario como cantante invitado.
RYUICHI saludó de forma cortés a sus superiores y dijo: «Recuerdo que
HIDE solía cantar esta canción, y se quedó en mi memoria durante mucho tiempo.»
De la nada comenzaron a tocar el clásico de J-pop de 1970:
Sake to namida to otoko to onna. Es una canción con pocas posibilidades de ser tocada en un festival de rock, pero los dos grandes cantantes derritieron el corazón de los fans con sus dulces voces.
«¡
LADIES ROOM manda!» gritó
RYUICHI al final.
GEORGE saludó a los fans a su manera al mostrarles su trasero.
SIAM SHADE — MOON STAGE
SIAM SHADE estuvo increíble desde la canción de apertura,
RAIN. Los fans levantaron sus puños en la agresiva canción de hard rock, mientras que el vocalista
HIDEKI cantó de corazón de forma apasionada. En la siguiente canción,
D.Z.I.,
HIDEKI incitó a los fans a gritar. El impulso de los riffs de guitarra y los poderosos coros, junto con el claro y cristalino sonido de la batería de
JUNJI, encendieron aún más a la multitud.
«¡¿Acaso no es genial?!» dijo
Shinya, el baterista de
LUNA SEA, quien apareció de repente en el escenario después de la canción.
Shinya, mentor del baterista
JUNJI, preguntó si podía cantar la popular canción de
SIAM SHADE,
1/3 no Junjou na kanjou, con ellos. Entonces
DAITA comenzó a tocar la introducción y
Shinya empezó a cantar con la banda mientras
HIDEKI parecía preguntarse cómo podría sacar a su superior del escenario de forma cortés.
«Perdoné
Shinya-san, por favor déjenos a nosotros y ahorre energía», interrumpió
HIDEKI a
Shinya y amablemente lo escoltó lejos. Después de eso, la banda comenzó de nuevo con
1/3 Junjou na kanjou. La melodía pegadiza y la voz aguda de
HIDEKI tenían a los fans sacudiéndose y cantando con ellos.
«Nuestros buenos superiores
LUNA SEA nos hablaron para animarlos. ¡¿Están listos?! », gritó
HIDEKI. Haciendo honor a sus palabras, cantó los éxitos de la banda uno después de otro. Durante
Black, la intervención de la guitarra de
DAITA y el interludio vocal del guitarrista
KAZUMA emocionaron a los fans. Por último, la banda cerró su show con el explosivo número de rock
Don't Tell Lies.
Fear, and Loathing in Las Vegas — FATE STAGE
Fear, and Loathing in Las Vegas, quienes darán un concierto en solitario en el prestigioso Nippon Budokan en enero próximo, trajeron su estilo de música vanguardia al escenario. La mezcla de diferentes estilos musicales, tales como el metal, el screamo y el dance, desató el caos en el escenario desde el comienzo con la canción de apertura
Rave-up Tonight.
La siguiente fue
Thunderclap. Los dos vocalistas siguieron mostrando lo que mejor saben hacer: el claro auto-tune de la voz de
So y el intenso grito de
Minami estallaron en el escenario.
Minami en realidad tocó un teclado en medio de los pesados riffs de guitarra, una línea de bajo con slap, y los atronadores golpes de batería, dándole un sabor progresivo a la canción.
Más tarde,
Minami organizó a los fans de tal manera que pudieran cargarle. Luego instó a los fanáticos a bailar y a gritar con la banda en medio de la multitud. Por último,
Fear, and Loathing in Las Vegas causó un delirio entre sus fans por última vez con la canción de cierre:
Love at First Sight. La estructura bien pensada de la canción, que fue actualizada por la profundización de las habilidades musicales de los miembros, causó una gran impresión en los que vieron a la banda por primera vez.
DIR EN GREY — MOON STAGE
La evocadora melodía de
and Zero creó un tétrico inicio en el espectáculo de
DIR EN GREY. Los fans vieron a los miembros de la banda a través del telón entre el escenario y el suelo, mientras contemplaban las imágenes apocalípticas proyectadas en éste. Los pesados sonidos de la guitarra y la ominosa voz del vocalista
KYO condujeron a los fans a
SUSTAIN THE UNTRUTH.
KYO cambió su voz con frecuencia entre tonos altos, falsetes y susurros profundos.
El telón del escenario se levantó durante la siguiente canción,
Hageshisa to, kono mune no naka de karamitsuita shakunetsu no yami, pero los gritos de
KYO y el implacable ritmo de la batería de
Shinya profundizaron la siniestra atmósfera en el escenario. Los fans respondieron cabeceando con los golpes de guitarra de
Kaoru y de
Die. A continuación, la banda tocó
saku como si la canción fuese un retrato musical de la mente de un asesino en serie. La versión sin censura del vídeo musical de la canción fue proyectada en la pantalla del escenario durante la presentación.
Fuertes gritos de los fans llenaron literalmente el lugar cuando
SUGIZO apareció de repente en el escenario con su violín.
DIR EN GREY y
SUGIZO empezaron a tocar
Kuukoku no kyouon, que trata de un visitante inesperado que da alegría a una persona solitaria en un lugar aislado. El título lo dice todo.
SUGIZO tocó una melodía elegante, como si estuviera dando comodidad y salvación al alma perdida de
KYO.
KYO cantó con todo su corazón su viaje interior para encontrar esperanza.
SUGIZO respondió a las ovaciones de los fanáticos después del término de la canción y dejó el escenario. Mientras
Kuukoku no kyouon había sido lenta y elegante, la banda volvió a su atmósfera al cerrar su presentación con la violenta
Rasetsukoku, en la que los gruñidos y los gritos de
KYO robaron la cordura de sus fans.
DEAD END – SHINE STAGE
DEAD END, reconocida como la banda que originó el J-rock, dio a los fans una agradable sorpresa al iniciar el concierto con la pegadiza canción
I Want Your Love. Sin embargo,
DEAD END introdujo rápidamente a aquellos que veían a la banda por primera vez a su lado oscuro con la siguiente canción,
Psychomania. El icónico vocalista
MORRIE cantó con su voz profunda y sofisticada, mientras su trascendental presencia en el escenario atraía a los fans.
Más tarde,
MORRIE se tomó un tiempo para hablar. «Tenemos invitados especiales esta noche. ¡
SUGIZO y
RYUICHI!», anunció, causando que los fans estallaran de emoción.
Entonces,
SUGIZO y
RYUICHI aparecieron en el escenario, y estrecharon las manos con sus íconos. «Es para mí un honor», dijo
RYUICHI mientras
SUGIZO tomaba su guitarra acústica. Uno de los clásicos de
DEAD END,
Serafine, fue seleccionada para la sesión de ensueño de las leyendas.
SUGIZO tocó junto a
YOU, cuya guitarra produjo una melodía evocadora, mientras que por otro lado, dos de los vocalistas más sofisticados cantaban juntos en el centro. Durante la canción, la voz de
RYUICHI y el falsete de
MORRIE crearon una armonía exultante. Después de la canción,
SUGIZO y
RYUICHI abrazaron a
MORRIE y dejaron el escenario.
«Tenemos dos canciones más. ¡¿Están listos?!» gritó
MORRIE.
Luego comenzó a sonar otro clásico:
Dress Burning. Durante la canción, los cautivadores riffs de guitarra de
YOU, la firme y provocativa línea de bajo de
CRAZY "COOL" JOE, y la voz de
MORRIE incitaron respuestas entusiastas de los fans. Por último,
DEAD END cerró el espectáculo con el violento tema
Devil Sleep.
La parte #3 del reportaje de JaME sobre el
LUNATIC FEST. será publicada muy pronto, así que estén atentos.
