Proviniendo de la prefectura de Kagoshima, Nagabuchi Tsuyoshi comenzó modestamente su carrera musical en 1973. Tocó en un pequeño festival universitario cerca de su casa y comenzó un pequeño grupo con dos de sus amigos. En 1976, Tsuyoshi ganó reconocimiento nacional al firmar en un evento promocionado por Yamaha Music, POPCON, e interpretó la canción Heart No Arashi Yama. Ganó un premio por la actuación y la canción fue lanzada como single por Victor Records, pero lamentablemente esto no hizo que tuviera buenas ventas. No desalentándose, Tsuyoshi continuó el consejo de sus mentores, los pioneros del folk japonés Yoshida Takuro y Tomobe Masato, y pasó algún tiempo puliendo su estilo y su voz.
Los próximos tres años finalmente traerían el éxito que Tsuyoshi merecía. En 1978 firmó con Toshiba EMI y editó el single Jurenka. Al año siguiente siguió levantando muchos acontecimientos promociónales y liberó su primer álbum en marzo. También comenzó su primer tour en julio y Yoshiba Takuro participó en varios de los directos. La audiencia literalmente llevó a Tsuyoshi al estado de icono del folk establecido en este punto. Su segundo álbum completo, Gyakuru, dominó las listas y reclamó el número uno. Hacia 1980, su estado de icono estaba más establecido que nunca. La liberación de su single Junko vendió más de un millón de copias y esto, junto al lanzamiento de su tercer álbum, dominaron las listas una vez más.
Tsuyoshi se casó con la actriz y cantante Ishino Mako en 1981, pero desafortunadamente se divorciaría dos años más tarde. El continuó manteniendo un tour de 140 fechas que le llevó desde la segunda mitad del 81 hasta la mitad del 82. Entonces en octubre de aquel mismo año, se embarcó en otro largo tour poco después de comenzar el 83. En septiembre su álbum Jidai wa Bokura ni Ame wo Furashi te iru fue editado, pero no fue bien recibido por el público. Aun así, el álbum era una joya que consistía en melodías acústicas puramente folk y fue grabado en Los Angeles con la ayuda de varios músicos americanos. Tsuyoshi mostró un estilo vocal ligeramente distinto y continuó usando este estilo en otros lanzamientos.
Desafortunadamente, varios de sus siguientes lanzamientos no fueron muy acertados y vendieron menos de 100.000 copias. Sin embargo, algunas canciones de esos lanzamientos como COME BACK TO MY HEART y HOLD YOUR LAST CHANCE se convertirían en clásicos más tarde. Mantuvo dos tours mas, ambos tuvieron una asistencia pobre en comparación con sus primeros tours.
Tsuyoshi cambió su estilo y su look alrededor de 1986 y se orientó ligeramente más hacia el rock´n´roll. Durante su HUNGRY TOUR en enero fue hospitalizado por algún tiempo, pero después de su recuperación lanzó dos álbumes mas. El primero de ellos fue considerado un álbum "de transición" por que no tenía un estilo definido mientras que el segundo, STAY DREAM, era más cercano a su estilo original. El álbum designó el "regreso" de su clase y su Tsuyoshi Nagabuchi Live Tour ´86 STAY DREAM vendió todas las entradas. Actuó en varias series y durante 1987, normalmente actuaba con el papel de chico malo. Cuando su álbum LICENSE fue lanzado en agosto, otra vez volvió a lo más alto de las listas y ganó varios premios musicales. En 1988, Tsuyoshi decidió re-grabar su canción Kanpai, que había hecho casi ocho años antes. Kanpai fue un enorme éxito y estuvo en las listas durante dos años, excediendo la marca del millón de ventas. Más tarde ese año, mantuvo un tour que le conduciría al Tokyo Dome por primera vez y se casó con la actriz y modelo, Shihomi Etsuko.
1989 estuvo mayormente lleno de tours mientras que 1990 fue el año que realmente Tsuyoshi tomo Japón por la tormenta. Liberó el álbum Jeep, que contenía la agresiva canción Onna no GOMEN. Todas las canciones de Jeep están duramente influenciadas por el rock´n´roll, pero mantenían su habitual toque folk perfectamente entrelazados. También actuó en un especial de año nuevo en Berlín.
No estuvo muy activo en la primera mitad de 1991 pero lo compensó de sobra con el lanzamiento de Shabondama en octubre, y con el posterior tour en diciembre, que otra vez rompió sus records de asistencia. Con más lanzamientos y tours, Tsuyoshi mantuvo su estilo corriente hasta que decidió cambiarlo otra vez en 1993. Su look estaba entre pirata y gitano y llevaba un Mala (cadena budista) alrededor de su cuello y muñeca izquierda y su sonido volvió a estar más influenciado por el folk. después de un corto viaje a la India, el "lobo de Kagoshima" hizo su camino a América. Durante su tiempo allí, grabó un álbum principalmente acústico, Captain of the Ship, acompañado de varios músicos famosos americanos. La canción que le da nombre es una pista larga de 30 minutos de duración, pero era acortada a 15 minutos en los conciertos.
Las cosas continuaron como antes hasta que Tsuyoshi tuvo problemas con las drogas y fue hospitalizado otra vez. Su siguiente álbum, Kazoku, fue lanzado a comienzos de 1996 y era una continuación de Captain of the Ship. Listo para despojarse de su estilo pirata/gitano, decidió lucir su estilo encantador con el lanzamiento de Fuzakenjane, que tenia muchas influencias del jazz. No fue muy escuchado hasta la liberación de su madurado Acoustic Ore no Taiyou. Varias de sus antiguas canciones fueron re-grabadas y esta vez fueron interpretadas solamente con una guitarra acústica.
Tristemente, en el primer año del nuevo milenio, su madre, quien le era muy cercana, falleció. Entonces desapareció de los medios de comunicación hasta su vuelta en 2001. Tsuyoshi mostró un estilo totalmente diferente, parecido al de un boxeador físicamente. Lanzó un nuevo álbum en junio pero pasó la mayor parte de su tiempo viajando a los lugares más grandes de Japón.
Unos años después, en 2004, llegó Hey ANIKI!, un álbum en vivo tributo a Tsuyoshi. Muchos artistas y grupos vinieron juntos para este acontecimiento, pero un acontecimiento aun más especial ocurrió con el lugar. Un gigantesco escenario fue construido en la base del volcán Sakurajima en su casa en Kagoshima y Tsuyoshi fue el privilegiado de mantener el primer concierto. Las decenas de miles de fans se exaltaron por lo que terminaría por ser un concierto emocional de diez horas que recorrería toda su carrera.
Al año siguiente, Tsuyoshi colaboró con Joe Hisaishi, y juntos crearon las canciones principales para el proyecto cinematográfico Yamato. La película había estado en fase de producción muchos años y documentaba la vida de las familias en la segunda guerra mundial. El 19 de octubre un nuevo álbum fue lanzado e incluía varias de las canciones usadas en Yamato. Muchos de sus conciertos fueron llenos absolutos y le conducirían hasta los tempranos vestigios de 2006.
En lo que va de año, ha lanzado varias versiones en CD que cubren varios de sus primeros directos así como la re-edición de algunos de sus clásicos mas recientes. También lanzó el DVD en vivo Yamato Damashii, en mayo de 2006. Parece ser que no hay paradas para este hombre y que estará alrededor como siempre y no hay duda de que seguirá estándolo durante muchos años, posiblemente décadas.
