Biografía especial de D’espairsRay, parte 3

Parte 3 – Los integrantes


HIZUMI

Nombre: HIZUMI
Nombre en transcripción japonesa: 歪
Fecha de nacimiento: 2 de marzo
Lugar de nacimiento: Región de Tōhoku
Tipo de sangre: B
Hobbies: Computación y diseño web


HIZUMI es el segundo hijo en su familia, nació el 2 de marzo en un pueblo de la región de Tōhoku . Él hizo muchas cosas junto a su hermano, pero una vez que estuvo solo, se sintió muy inseguro y se describió a sí mismo como un pequeño charlatán. Finalmente, sus dudas internas lo llevaron a la música. Quería liberarse de alguna manera.

Su interés musical afloró tardíamente. Estaba más interesado en la técnica que en el arte, aunque disfrutaba las lecciones de música en el colegio y quería viajar al extranjero. Durante la secundaria, se unió a su primera banda. Inspirado por el bajista de Iron Maiden y por su afán de no destacar, se convirtió en bajista. Junto a un amigo se fueron de karaoke una noche e HIZUMI comenzó a cantar. Su amigo se sorprendió y le preguntó, “¿quieres cantar en vez de tocar bajo?”. Gracias a su amigo, finalmente se convirtió en cantante. La primera presentación del dúo duró 30 minutos, algo bastante normal para una presentación de varias bandas. Poco después, HIZUMI leyó un aviso en una revista y lo respondió a TSUKASA: “Nosotros, un vocalista y un guitarrista, estamos buscando integrantes. ¿Les interesa?” Finalmente, se juntaron y demostraron su talento. ¡Es así como nació la banda visual kei Le'veil!

El grupo pronto anduvo bien, al poco tiempo grabaron Last Illusion. Antes de la separación, provocada por la renuncia de su guitarrista, conocieron a KARYU. El ya los había visto tocar en vivo, quedando totalmente encantado con su presentación, por lo que intentó integrarse a la banda. Rechazaron la oferta, pero al separarse Le’veil, HIZUMI aceptó la oferta y fue a Tokio. Ahí, conoció a 零-ZERO-. Luego de una pequeña discusión sobre quién sería el baterista, HIZUMI sugirió a TSUKASA y lo intentó llevar a Tokio. Esta alineación resultó exitosa, +DéspairsRay+ había nacido.

HIZUMI, parecía un personaje muy balanceado, pero por dentro era muy retraído, y a menudo dudaba sobre sí mismo. Sin embargo, se integró rápidamente con el grupo, debido a eso dejó de lado esas ocurrencias; pasó a ser el primero en reír con las bromas de sus compañeros, y era el único no fumador en la banda. El tiempo con el grupo lo curó de sus inseguridades, y ahora sigue su vida libremente.

Desde su formación, HIZUMI fue el vocalista, quien creaba las letras, director de arte, y diseñador. Pero para contribuir enteramente a las letras, desde Gärnet, las dos últimas actividades fueron delegadas. Aunque pronto volvió a trabajar como director y diseñador: Se ocupaba de esta área trabajando entre [Kumo] y MaVERiCK. De vez en cuando, insistía en diseñar, así, en la primavera de 2006, creó el escudo de la gira[LIQUIDIZE] –Yuugousuru Taion -. HIZUMI en una entrevista dejó en claro que el diseño de los logos es extremadamente importante en la banda. Los más atentos oyentes podrán oír la fuerte voz de HIZUMI en el coro de KISUI Project el 2003.

Los años recientes tuvieron pequeños momentos destacados para HIZUMI. La banda se presentó en el SHIBUYA-AX en el marco de su noveno aniversario el 9 de septiembre de 2008. Para sorprender a sus fans, la banda intercambió roles en el segundo encore, HIZUMI se reencontraba con el bajo para interpretar Brilliant y Facism. Además, fue vocalista en dos bandas de sesión en el concierto Over The Edge 2008. Interpretó dos canciones de BUCK-TICK junto a Yuu (Merry), MASATO (the Underneath), YUKKE (MUCC), y Hiroshi Sasabuchi (ex-Plastic Tree). A pesar del corto tiempo de preparación, la presentación fue un gran éxito.

En su tiempo libre y en privacidad, le encantan los videojuegos, hacer diseños web, y cuidar de sus animales exóticos, cría pirañas, también disfruta conducir en su Suzuki negro.

Pero su estado de salud no siempre es tan bueno. El último problema de salud ocurrió a principios del 2009, tuvo que cancelar la presentación en Sendai y regresar al tratamiento lo antes posible. Incluso más recientemente, durante la gira por Europa, recayó en la misma enfermedad. Lamentó el percance en Japón, pero estaba más aliviado y animado para la presentación posterior del 27 de mayo.

Estética:

Con el pasar de los años, sólo ha tenido algunos cambios estéticos, se centra más en mantener un tipo de estilo por largo tiempo, aún así, su presencia en el escenario es extraordinaria. Es un excelente líder, con gran carisma y que sólo puede describírsele como un un conjunto de poder de 1.69mt. También ha mejorado notablemente en cuanto a su voz: Desde tonos altos a bajos, de los típicos gritos a las partes melódicas, HIZUMI ha dominado todo. En los comienzos (alrededor de 1999/2000) a menudo se le veía con trenzas azules en su cabello, y su cabello con tonos rojizos y marrones o rubios. Comúnmente vestía trajes negros o azules oscuro muy ajustados y gastados. La provocación y el visual kei van de la mano, la gente se viste más allá del reconocimiento, incluso HIZUMI no es una excepción a esto.

En el período de SEXUAL BEAST lucía casi completamente reservado y como si fuera abatido, su cabello era negro y un poco más corto, sus ojos se escondían tras los lentes de contacto blancos. Para la sesión fotográfica de Ura mania theater su esculpido cuerpo estaba dentro de un top negro y una especie de falda celeste, casi pareciendo una verdadera mujer, excepto por un collar con puntas y la apariencia salvaje que provocaban sus lentes de contacto azules. También usó lentes de contacto azules para una sesión de fotos, junto con una variación rojo-negro del traje, además de estampados de leopardo. La sesión de Ori no naka de miru yume fue muy provocativa. El vocalista se sentó semidesnudo al lado de un inodoro, donde, con su cuerpo lleno de cortes, intentaba cubrirse a sí mismo con papel higiénico. La versión más inocente fue producida en el mar. Luego de eso, hubo ocasiones en que vestía menos ropa, y de lo que vestía en su mayoría se lo quitaba, o sólo vestía pantalones negros ajustados, con su pecho descubierto excepto por un poco de pintura (por ejemplo, en la promoción de Gärnet). Algo absolutamente obligatorio era llevar los lentes de contacto blancos.

Luego del lanzamiento de BORN, vistió más cuero, sus trajes se volvieron más enérgicos y sugerentes por la aplicación de cordones. Para el single –GEMINI- y un poco después, su cabello lucía un color: Levemente azul, con tonos negros para un poco de variedad. El traje negro, ligeramente raído hasta las mangas, era complementado por una pañuelo y lentes de contacto blancos. El terciopelo, encajes y cuero celebraron su resurgimiento en el 2005, el cabello se volvió negro otra vez, y los trajes se volvieron extravagantes; sólo se mantuvieron los lentes de contacto. HIZUMI dejó de lado las camisetas en sus presentaciones, dando lugar a una larga capa que vestía sobre su piel desnuda. Un corto intervalo fue seguido por los trajes blancos de Kogoeru yoru ni saita hana: Una camiseta blanca con pantalones ajustados y un par de guantes conducen la atención hacia los lentes de contacto y el corto cabello rubio del músico. El quiebre en el estilo no duró mucho, y sólo un par de meses después, su rubio cabello cambió levemente a negro; el cantante vestía una chaqueta de cuero combinada con ropa casual. Todo esto se ve potenciado por sus amados lentes de contacto blancos.

En el año siguiente, pareció haber redescubierto sus antiguas virtudes, vistió mucho de negro, guantes, pañuelo, hebilla de ese color, además de un maquillaje de ojos que completaba el atuendo. El regreso de este estilo no duró mucho tiempo, desde el 2008 ya se puede ver a HIZUMI llevar camisetas brillantes, cabello oscuro, chaquetas rojas y pantalones ajustados Con la llegada del nuevo álbum, su look cambió ligeramente, el negro se volvió un poco más dominante, aunque la apariencia casual se mantiene. Esta vez, el atuendo se complementa con cintas blancas y plumas en su pelo.


Karyu

Nombre: Karyu
Nombre en transcripción japonesa: カリュウ
Fecha de nacimiento: 7 de diciembre
Lugar de nacimiento Yamaguchi
Tipo de sangre: O
Hobbies: Los videojuegos


No es fácil vivir con un hermano menor, y KARYU lo supo pronto. Nació el 7 de diciembre en Yamaguchi, una ciudad al sur de Honshu. Ya a esa edad ya se notaba su figura de admirable presencia, así mismo en la adultez alcanza 1.83mt, algo remarcable para un hombre japonés. Cuando niño le gustaba jugar fútbol, y siempre fue un líder además de un pequeño rebelde. Durante la primaria, impulsaba a sus compañeros a jugar en el patio, lo que le causó numerosas visitas a la oficina del director.

Al crecer, pasaba más tiempo fuera con sus amigos que en su casa. Naturalmente, eso causó resquemores en su familia. Cada vez que volvía a casa peleaba con su familia, por lo que regresaba a si “campamento base”, lo que se convirtió en un círculo vicioso. Sin embargo, en su secundaria esto tuvo efectos positivos: Su primer contacto con la música. Aprendió a tocar guitarra, no la acústica, sino una guitarra eléctrica que le dio su padre. Él tocaba en una banda y le enseñó lo que sabía. KARYU se divertía, y formó su primera banda, en la cual tocaba covers de sus grupos favoritos: BOØWY y Kattse (una banda de Yamaguchi) Para él nunca fue tema el cantar, aún cuando ahora hace de segunda voz, además del coro de HORIZON. Pronto, KARYU compuso su primera canción, a pesar de la dificultad, no pudo imaginar nada más desde entonces.

Aún a mucho de terminar la escuela, ya pensaba en viajar a Tokio para convertirse en músico. Sin embargo, su padre no creía en su fuerza de voluntad. Sus palabras eran “¡Volverás a casa pronto! “.

En la secundaria, el mayor deseo de KARYU era crear una banda, así que buscó integrantes publicando un aviso en “Bando yarouze”. Por suerte, encontró candidatos para el proyecto Dieur Mind, pero no prosperó. Antes de terminar la secundaria, a pesar de haber lanzado el demo MESSAGE, ya daba señales de querer terminar con la banda.

KARYU continuaba tocando batería y estudiando al mismo tiempo. Durante la útima gira con su banda, conoció por casualidad a 零-ZERO- y su banda. Congeniaron desde el principio, y durante una cena, se dieron cuenta que sus deseos y metas eran las mismas. Poco después conoció a HIZUMI, y finalmente a TSUKASA.

Con frecuencia se veía merodear a KARYU por el área de Takadanobaba, pensando en su próxima banda, una banda original. Incluso pensó en formar una banda visual kei, cuando de pronto pensó en llamar a HIZUMI. Reafirmó su decisión, y llamó a 零-ZERO-, HIZUMI y TSUKASA, para decirles “¡Hey! Grabemos un demo juntos!”, el momento no pudo ser más preciso, puesto que sus bandas se habían separado, y "voilá", nació +DéspairsRay+.

KARYU sintió una rara atracción a los vampiros luego de ver la película “Entrevista con un vampiro” de 1994. Rápidamente se le relacionó con ellos, sorprendiendo a sus compañeros. En +DéspairsRay+ mantuvo la temática que usaba en Dieur Mind, donde se hacía llamar Yoshitaka, la cual fue “Vampiro KARYU”. Esto lo influenció mucho a nivel musical: muchas de las antiguas canciones tienen algo místico, siniestro.

KARYU escribe cerca del 90% de todas las canciones, junto con su compañero TSUKASA, o con Shinobu Narita (su programador y productor). También ayudó en la letra de Tsuki no kioku -fallen-, "Forbidden", [The world in a cage] y Closer to ideal. A un año del lanzamiento de MaVERiCK, el alto guitarrista cambió su nombre: De KARYU a Karyu, debido a un cambio en su propia percepción.

Si el ex-líder de la banda (hace un par de años le dio la responsabilidad a TSUKASA) se sintió sólo alguna vez en Tokio, desde el verano de 2002 un compañero de cuatro patas lo mantiene alejado de esa sensación: su pequeño gato negro, Ryutarou. La gente en Japón es muy supersticiosa en cuanto a los gatos negros, se dice que traen el mal, pero el guitarrista estaba advertido al traer al pequeño tigre a su departamento. Incluso en esto, podemos notar que su lado rebelde es muy fuerte. Aunque no lo ha confirmado, es imaginable por el tatuaje en uno de sus dedos. Tras la fachada de hombre duro que muestra con fuertes pero melódicos riffs en las presentaciones, se esconde un hombre lleno de sentimientos. Esto se ha demostrado en las composiciones de los últimos años.

En primavera de 2005, vio una guitarra eléctrica blanca en una tienda: Estaba indeciso sobre comprarla o no, el color era un poco inusual a esas alturas. Lo acompañaba Acey (vocalista de TRASH LIGHT VISION), quien lo animó a comprarla, diciendo: “Este es un efecto cachondo de iluminación”, desde ese entonces Karyu utiliza este instrumento al tocar. En 2008, adquirió una segunda copia, el color primario era blanco, pero además estaba decorada con signos tribales negros, ¡el diseño lo hizo el mismo Karyu!. Todos sus modelos son producidos por la renombrada marca ESP. En ese mismo año, luego de casi 10 años, se sentó tras una batería otra vez. Seguía siendo muy bueno, pero claramente estaba un tanto oxidado. Aprendió sólo lo básico en cuanto a tocar batería; obviamente no es tan experimentado como su colega TSUKASA, por lo que tocó sólo dos canciones, BRILLIANT y Facism.

Estética:

En las salvajes presentaciones en vivo, a las que sólo se les puede describir como exageradas, él adopto un look más abstracto. Entre 1999 y 2000, cambió su conjunto con cabello de tonos rojos y marrones, inquietantes lentes de contacto rojos, un collar con puntas, un tono púrpura en los labios, pantalones ajustados negros, y un corsé rojo. Ya entonces, le gustaba provocar a los demás con su imagen. Esta rigurosidad continuó con el pasar de los años: Lentes de contacto blancos, maquillaje de tonos pálidos, largas uñas, cabello a veces rubio, rojo o negro (corto y largo); casi siempre vistió pantalones negros muy ajustados, que hasta ahora están decorados con cintas. Luego vino la provocativa sesión de Ori no naka de miru yume. Sentado en la bañera, atado y amordazado, y con su cuerpo cubierto de heridas. Nadie sabe si logró lo que estaba esperando.

En contraste, se tranquilizó mucho con MaVERiCK. Su conjunto consistía en cintas que envolvían su delgada figura, con el cabello rubio y lentes de contacto del mismo color, lo que formaba una gran combinación. Sólo un par de meses después, vistió un traje aún más vampiresco. Para el PV de BORN, se alargó el cabello en el lado derecho con algunas extensiones. Incluso aquí, el conjunto negro y beige formaba una buena combinación, con una elegante corbata y lentes de contacto azules. Aunque el tono del cabello cambió a un rubio rojizo. También encontró espacio en su cabeza para usar un extravagante sombrero de cowboy. Un tono rojo brillante en los labios, lentes de contacto blancos y un largo traje fue lo que utilizó al salir a escena. En la primera mitad de 2005, se caracterizó con un cabello rojizo-rubio, abrigos negros largos, lentes de contacto azules, e incluso un sombrero. En la segunda mitad de ese año, y especialmente en los conciertos, impresionó a la audiencia al usar lentes de contacto rojos, un traje gótico, guantes, y un hermoso cabello corto con tonos rojizos y marrones. El conjunto de Karyu para el single Kogoeru yoru ni saita, puede ser descrito como una larga chaqueta blanca, y lentes de contacto azules para completar el look. A no más de tres meses, vistió un pañuelo oscuro, jeans negros desgastados, una polera y una chaqueta de cuero.

Con la llegada del nuevo año, cambió el cabello corto con tonos rojizos y rubios, por una variante con un largo hasta la altura de los hombros. El estilo era casi casual, a veces sólo tela, y en otras ocasiones mezclilla y cuero. En las presentaciones completaba el conjunto con trenzas y una camiseta negra. En 2008 cambió un poco: A veces usaba cabello negro que le llegaba a los hombros, luego lo llevaba corto y rubio, y viceversa. Esto también se vio reflejado en los constantes cambios de vestuario, el negro seguía siendo el color dominante, aunque prefería chaquetas elegantes, poleras blancas y pantalones ligeros. En las presentaciones, agregaba muñequeras, bandanas, lentes de contacto azules, y brillantes zapatos blancos, que combinaban a la perfección con su nuevo modelo de guitarra. Para la sesión del álbum REDEEMER, algunas plumas plateadas adornaron su rubio cabello. Además, lentes de contacto azules, y una larga capa negra que tapaba su cuerpo.


ZERO

Nombre: ZERO
Nombre en transcripción japonesa: 零-ZERO-
Fecha de nacimiento: 31 de julio
Lugar de nacimiento: Saitama
Tipo de sangre: O
Hobbies: La fotografía


零-ZERO- nació el 31 de julio en Saitama, cerca de Tokio, al poco tiempo tuvo un hermano y una hermana. Sin embargo, el destino le tuvo algo preparado para cuando cumpliera dos años: fue atropellado por un camión, como resultado tuvo graves lesiones internas y algunos huesos rotos, de los cuales se recuperó milagrosamente. A pesar de que los doctores le daban poca esperanza a su familia, se recuperó gracias al amor y cuidados de sus padres y conocidos.

En la primaria, 零-ZERO- fue un niño problema lleno de imaginación. Sus padres a menudo debían disculparse en el vecindario por el comportamiento de su hijo. Sin embargo, a esa corta edad ya se sentía atraído por la música (en realidad, fue en kidergarten), a menudo cantaba feliz. Su voz se comparaba con la de un niño soprano, pero eventualmente cambió con el pasar de los años. Esto le causaba verguenza al cantar en frente de mujeres, y en este período comenzó a aprender harmónica, e hizo solos en presentaciones escolares.

Gracias al padre de un amigo, en sus años en la primaria comenzó a escuchar BUCK-TICK y X, esto marcó su primer contacto con el visual-kei, así como con la banda de J-Rock BOØWY. En ese tiempo, aumentaba su deseo por crear su propia música, a menudo pasaba sus días en una biblioteca cercana, donde saciaba su sed musical escuchando álbumes de Van Halen y Bauhaus. En el tercer año del nivel intermedio, quizo aprender a tocar guitarra, pero sólo lo hizo años después, ya que entró al equipo de fútbol local y se dedicaba a las actividades del club.

Finalmente, 零-ZERO- formó una banda con uno de sus amigos, pero aún seguía siendo parte del club deportivo, esta vez era el basquetball. Luego de interesarse por la música oscura por un tiempo, pronto volvió a oir X y BOØWY, lo que aumentó su deseo de tocar la guitarra. Su primera banda, una banda cover a BUCK-TICK, sólo duró diez meses hasta su disolución. Pronto, una nueva banda estaba lista, sólo faltaba un bajista, por lo que fue llevado a tocar ese instrumento. Esta banda duró activa 4 años. Sus padres lo apoyaron desde el comienzo, comprándole ropa, y obviamente, un bajo. Ya que era autodidacta, aprendió lentamente a tocar el instrumento, es por eso que escogió el nombre 零-ZERO-. Después de la escuela trabajaba en una fábrica, y durante las noches y días libres se dedicaba exclusivamente a la banda. No obstante, fue invitado por KARYU para formar parte de su nuevo proyecto, ya que su banda Dieur Mind se había disuelto también. Ambos se conocieron en persona ya que el baterista de Dieur Mind fue a la misma escuela secundaria que 零-ZERO-. Pronto, los dos jóvenes se juntaron en Tokio y conocieron a sus colegas.

Con el paso del tiempo en D’espairsRay, pasó de utilizar un bajo de cuatro cuerdas, a uno de cinco. Está muy orgulloso de este logro, ya que practicó muchos ejercicios difíciles para lograrlo. 零- También tiene un bajo diseñado especialmente para él, comunmente en hermosos tonos verde esmeralda, confeccionado por ESP.

Se le puede describir como un chico delgado, de aproximadamente 1.70m, muy tranquilo, reservado y amable, pero también muy imprevisible e impaciente. Para su compañero de banda Karyu, ZERO es el hermano que siempre buscó. Recientemente hizo un drástico cambio en el escenario, se volvió más vivo y animado, incitando a la audiencia, y moviéndose más por el escenario. Él es quien da el apoyo moral en la banda. Uno de sus más grandes ídolos es Mana (líder y guitarrista de Moi dix Mois). En mayo de 2003, sacó el kanji 零 (Rei) antes de su nombre, quedando simplemente ZERO. En el invierno de 2006, se inaguró el fans club oficial, y ZERO tiene su propio espacio (“Deepthink”), en el cual publica a menudo videos sobre sus pensamientos y sentimientos. El 7 de noviembre de 2008, abrió su blog oficial “KALEIDOSCOPE”, (de acceso público), en el cual escribe sobre sus experiencias diarias y publica fotos. El truco en su blog, es que tenía un límite de tiempo para ser visto: El 9 de septiembre de 2009, intentó cerrarlo justo en el décimo aniversario de la banda. No tuvo el valor de hacerlo, así que lo retrasó hasta el 7 de noviembre. En el la presentación del noveno aniversario, ZERO cambió lugares con Karyu, y tocó su guitarra, ocurrió lo mismo la presentación del décimo aniversario en el SHIBUYA-AX. No tiene mascotas, a pesar de que le gustaría tener un gato, en su tiempo libre disfruta tomar fotografías.

Estética:

Siempre ha tenido una debilidad por la apariencia, en los días de escuela tiñó su cabello, pero estaba contra las reglas, asi que esperó algunos años. No hay sorpresa al notar que ZERO intentó diferentes looks en +DéspairsRay+ desde el comienzo. Al principio tuvo el cabello rubio y con mucho volumen. Tonos oscuros en los labios y trajes negros y púrpuras apoyados por el estallido del visual-kei. Pero su cabello cambió drásticamente con la llegada de -TERRORS-, la mitad izquierda de su cabeza rapada, mientras que en el lado derecho dejó un oscuro y brillante cabello, ademá de una cola de caballo. También había un traje de encaje negro y rojo, un collar de puntas, lentes de contacto blancos, y uñas largas y oscuras. Esto gradualmente marcó una tendencia a lucir femenino. Para la campaña de Ura mania theater, se llevó hasta el extremo. ZERO aún tenía largo cabello rubio que combinaba con el conjunto negro. Poco después agregó lentes de contacto amarillos, sensuales tonos rojos en sus labios, ligas, un extravagante collar y guantes. En 2002, fue igualmente provocativo y erótico en una nueva sesión. El jóven posó frente a la cámara recostado en una cama con un cable de teléfono alrededor de su cuello y manos. En los años siguientes adquirió un look varonil, aunque siempre rubio. De vez en cuando viste conjuntos de encaje negros con cintas, mezclado a veces con encajes de cuero. Más adelante, sólo cambió su largo y color de pelo, de corto y rubio a largo y oscuro.

Para BORN, ZERO otra vez estaba rapado: El resto del cabello estaba peinado con colas trenzadas. El traje era una especie de falda de cuero con la parte superior unida a las cintas de las largas mangas. En su rostro, sus labios tenían un tono oscuro, y uno podía notar la pérdida de las cejas. En ese tiempo, lucía como un verdadero fantasma. Sólo unas semanas después, lució un estilo distinto: Trenzas rasta, lentes de contacto azules, y un traje de cuero rojo y negro con pantys de red acompañadas de ligas. Las trenzas regresaron con la llegada de [Coll:set]. El conjunto completo era una larga capa negra y lentes de contacto de color. Su traje en Kogoeru yoru ni saita hana era casi un diseño especial: Tenía algo de una chaqueta, pero era parte de una red parecida a una tela de araña. En su negro cabello trenzado se podían notar algunos reflejos blancos. El plano era completado por lentes de contacto azules y grises.

ZERO mantuvo su cabello con trenzas hasta el verano de 2006, cuando decició dejarlo crecer a la altura de los hombros y darle un tono castaño y negro. Su look también cambió un poco: jeans desgastados, una chaqueta casual, y una camiseta simple. Durante las presentaciones agregaba un pañuelo también. Para las sesiones promocionales, favorecía las telas oscuras, jeans y prendas de cuero, pero poco después agregó un poco de color al conjunto, como la camiseta roja que usó en RUISROCK en Finlandia. Gradualmente, encontró la forma de ocupar colores en 2008: vistió una camiseta blanca con diseños, una chaqueta oscura, pantalones casuales negros, y una camisa de leñador, la última la vestía generalmente en las presentaciones. Llamó la atención al regresar al lado visual en REDEEMER: un sombrero de plumas, cabello rubio hasta los hombros, joyería roja, un tatuaje cerca del ojo izquierdo, y un vestido con un pañuelo negro. Luego de la sesión, cambió su color nuevamente, modelando sombras naranjas y rubias.

TSUKASA

Nombre: TSUKASA
Nombre en transcripción japonesa: 司
Fecha de nacimiento: 6 de marzo
Lugar de nacimiento: Yamagata
Tipo de sangre: B
Hobbies: Crear películas, pintar y dibujar.

TSUKASA nació el 6 de marzo en la pequeña ciudad de Yamagata, al norte de Honshu. Creció junto a su hermano mayor en un hogar normal. En su niñez, especialmente en primavera y verano, disfrutaba pescar en un río del lugar. Pronto, el pequeño TSUKASA comenzó a soñar con una carrera de músico. Le gustaban mucho las enka (canciones del folklore japonés), su padre era tambien un fan de éstas, por esto quería convertirse en cantante de este tipo de música. Sus mayores ídolos fueron eran Hosokawa Takashi, Masao Sen y Yamamoto.

Al entrar a la primaria, TSUKASA soñaba en ser parte de la banda de la escuela. Luego de un par de años de espera, entró a la secundaria y aprendió más de música. Poco después, su sueño se hizo realidad, entró a la banda. Tocaba el saxo tenor, pero su deseo era la percusión. Gracias a un programa de TV es que se sintió atraído por primera vez con la batería, pero en cambio se le ofreció el saxo, lo que practicaba diariamente. El tiempo pasó, y cuando estaba avanzado en la secundaria, tuvo la oportunidad de aprender batería. TSUKASA seguía en la banda de la escuela, y uno de sus amigos de ahí lo impulsó a unirse. Se conocieron en la sala de clases, donde había una batería,TSUKASA se sentó tras ella y tocó un poco. Su amigo se entusiasmó y decidieron tocar en el festival annual de la escuela.

Junto a su amigo, quien era un gran fanático del metal, TSUKASA comenzó a aprender sobre artistas como METALLICA, e intentó tocar sus temas. Junto a la banda cover de sus amigos, tocaron en el festival anteriormente mencionado en varias escuelas por todo Japón. Tocaron 4 canciones de METALLICA, TSUKASA se dio cuenta que le gustaba mucho tocar batería. Parecía haber nacido para ser baterista, pero por supuesto, tuvo que practicar también. Debido al gran éxito en el festival, le propusieron formar parte de la banda en el siguiente año. Finalmente, fue elegido como el líder de la banda, así la jóven banda cover decidió tocar temas de UNICORN y B'z. Por ese tiempo comenzó a escribir sus propias canciones para un proyecto en solitario, en un principio de estilo enka, luego derivó a música pop, pero le resultaba muy complejo.

Su estancia en la secundaria fue un tanto difícil, pues tocaba en su propia banda (y en varias otras debido a la demanda de bateristas) y en la banda de la escuela al mismo tiempo. No había mucho tiempo para componer, aunque siguió intentándolo pues quería tocar sus propias composiciones con su banda. Al terminar la secundaria, comenzó a trabajar en publicidad, pero aún seguía activo en la banda. Sin embargo, el deseo de un grupo estable se volvía mayor, por lo que junto a sus compañeros publicaron un aviso en “Bando yarouze” para buscar integrantes. Entre las respuestas a este, estaba la de HIZUMI. Poco despues, se conocieron en persona,TSUKASA se desligó de la banda escolar y se unió como baterista a la banda visual kei Le’veil. En una de las presentaciones, ambos conocieron a KARYU, y quizo incluirlo en su próximo proyecto, pues la banda de KARYU se había separado.

Cuando HIZUMI, KARYU y 零-ZERO- se juntaron en Tokio, quedó claro en una conversación que TSUKASA sería el baterista. HIZUMI lo convenció de hacer una prueba en un estudio, desde entonces se convenció de formar parte de +DéspairsRay+. A pesar del amor que TSUKASA le tenía a su hogar, renunció a su trabajo y se mudó a Tokio.

Se nombró a si mismo comoTSUKASA (lo que significa líder, sirviente o administrador) y tomó el lugar tras la batería de +DéspairsRay+. Es el segundo escritor en la banda, entre sus temas se destacan Reddish -DIVA version-, Hai to Ame y Screen. Una vez le preguntaron si cantaba o no, a lo que respondió entre risas “No tengo la voz apropiada para este tipo de música”. También hubo muchos momentos complicados. La banda discutía a menudo y se acercaban a la separación, pero esto los fortaleció, TSUKASA tomó el rol de entretener y alegrar a sus compañeros con su especial sentido del humor, lo que siempre encantaba a sus colegas. Ahora es el líder de D'espairsRay, luego de que Karyu le cediera la posición.

Desde comienzos de 2006 hasta la primavera del siguiente año, el librepensador conducía un programa de radio por internet en Starchildren24.com. El show se llamaba “Maniac Station” y casi todos los meses daba divertidos fragmentos de cómo era la vida tras bambalinas con D'espairsRay. Incluso aquí, era apreciado como animador, pues encantaba y divertía a los invitados ocasionales así como a los radioescuchas. El show tuvo un corto regreso en la primavera de 2008 para los miembros del fan club. Desde abril a octubre de 2009, el programa se transmitía en "Nack5 Streaming Club". El capítulo final fue grabado el 22 de septiembre de 2009.

La presentación del 9 de septiembre de 2008 en el SHIBUYA-AX se ha mencionado muchas veces.TSUKASA cantaría sus versiones de BRILLIANT y Facism esa noche. No se preparó para esto como sus compañeros, pero no fue impedimento para que resultara un éxito. El año 2009 tuvo un gran logro para él: Fue elegido por GACKT para ser baterista en el PV Setsugekka-The end of silence-/ZAN. Este fue un gran honor para él, también lo llevó a tocar junto a GACKT en MUSIC JAPAN (un show de TV) el 6 de diciembre.

Algunos de sus hobbies lo acompañan casi a todos lados, ama grabar videos, y obviamente usar su sentido del humor en ellos. También le encanta dibujar, siempre que tiene tiempo para eso, utiliza toda clase de materiales, desde lápices hasta pintura acrílica. Toma su inspiración de su entorno en las giras, y sus experiencias lo ayudan a describir sus emociones y pensamientos en la música. Al principio, sus trabajos eran exhibidos en el sitio web, pero luego se volvió un privilegio para los miembros del fan club, así sus pinturas se volvieron desafortunadamente visibles sólo para algunos. Además, tiene una atracción por los deportes extremos, se puede evidenciar esto en el llamado “Special tracks” en su DVD The World Outside The Cage. Vive en un pequeño departamento con dos gatos.

Estética:

El delgado jóven de 1.72m ha tenido muchos cambios estéticos. De sexy a inocente, de atlético a provocativo, todo de alguna manera existe en él. Los primeros tres años fueron especialmente provocativos: “maquillaje de combate” pantalones de camuflaje de cuero, lentes de contacto de colores, portaligas y ramilletes, además de determinados colores de cabello en la fase inicial. El lanzamiento de MaVERiCK fue un poco más inocente pero no menos desafiante. Lentes de contacto blancos, un conjunto oscuro, más tapado, y pañuelos de terciopelo rojos fueron algunos de los accesorios de adorno. Luego del lanzamiento de BORN dijo adiós a despreocupado su cabello corto. Su predominante color negro dio paso a un largo cabello con tonos rojizos y rubios. Luego, TSUKASA usó pantalones negros de cuero ajustados, con lentes de contacto blancos que ocultaban su verdadero color de ojos. Pocos meses después, vino un período en que gustaba de cambiar mucho de look. En ese mismo tiempo, descubrió su amor por los lentes de contacto azules; de todos los colores, ese es el que más le gusta. Hablando de colores, ha tenido sombras en su cabello de casi todos los colores, decorados con algunos reflejos. Durante las sesiones fotográficas, a menudo viste pantalones negros de cuero ajustados, pero durante las presentaciones prefiere los de tela con una camiseta negra por ejemplo.

En la primavera de 2006, TSUKASA llevaba lentes de contacto azules, trenzas rubias con un maquillaje azul claro. A esto se le sumó un traje corto con puños y cinturón, lo que era acompañado por un collar. Para el verano del año siguiente, usó nuevamente los tops bajo poleras o camisas, además usaba muñequeras y pantalones azules, decorados con cintas, como en el 2006 por ejemplo. Su debilidad por las camisetas se consolidó, y para ese tiempo las chaquetas eran lo que cambiaba: Para BRILLIANT usó una variación violeta de cuero sintético, y para HORIZON usó una chaqueta de tela, algo semejante a los uniformes de las ecuelas japonesas. Las cintas rojas en su pelo volvieron en el oscuro pelo del artista en REDEEMER. Para las giras, lleva una variación de color con tonos naranjos y rubios similares a los de ZERO.


Los escritores quieren agradecer a D’espairsRay por su gran trabajo, así como a Hemminger y NirVanKa por su gran apoyo a esta investigación.

Fuentes principales: Sitios oficiales, base de datos de JaME, Visunavi, VKDB, algunos artículos de revistas como SHOXX, FOOL’S MATE, Zy., ROCK and READ, Peach, Orkus y muchas más.