Interview mit ASH DA HERO

Könntet ihr euch für den Anfang bitte einmal vorstellen?

ASH: Hallo, mein Name ist ASH (auf Französisch). Ich bin der Sänger. Vielen Dank für das heutige Gespräch.

WANI: Ich bin WANI, der Schlagzeuger. Schön, euch kennenzulernen.

Sato: Hi, ich bin Sato, der Bassist (auf Englisch). Es ist schön, hier zu sein!

Dhalsim: Ich bin der DJ, Dhalsim: Schön, bei euch zu sein.

In den letzten zwei Jahren haben ASH DA HERO stark an Bekanntheit gewonnen. Ihr hattet viele Möglichkeiten, wie beispielsweise Auftritte in Ländern wie den USA, Korea, Argentinien, Hongkong und Taiwan. Ihr habt auch zahlreiche Festivals in ganz Japan gespielt. Dennoch musstet ihr während eures Aufstieges den Austritt eures Gitarristen verkraften. Was ging euch durch den Kopf, als ihr euch für das Weitermachen entschieden habt?

ASH: Es war eine schwierige und herausfordernde Zeit. Anfangs dachten wir daran nach einem neuen Gitarristen zu suchen. Allerdings war bereits eine Tour durchs Ausland geplant und wir einfach keine Zeit, um ein neues Mitglied an Bord zu holen. Der einzige Weg um voranzukommen war mit den verbliebenen Mitgliedern weiterzumachen. Deshalb haben wir uns dazu entschieden als vierköpfige Band voranzuschreiten.

Wie hat sich euer kreativer Prozess nach diesem Wechsel entwickelt?

ASH: Unsere Art des Komponierens hat sich komplett verändert. Ohne die Gitarre, die im Rock so ein zentrales Instrument ist - mussten wir alles überdenken. Daraus entwickelt sich unser neues Thema: "Gitarrenloser Rock." Zum Beispiel konzentrierten wir uns sehr darauf den Basssound zu verändern - ihn zu optimieren, zu aktualisieren - damit er mehr melodische oder harmonische Rollen übernehmen kann, der gewöhnlich von einer Gitarre ausgefüllt wird. Rockband ohne Gitarren sind selten, sogar weltweit betrachtet. Wir zogen Inspiration von Gruppen wie Royal Blood oder Nova Twins aus Großbritannien. Aber unser einzigartiger Twist ist der DJ in der Band, der eine komplett neue Ebene hinzufügt und so etwas absolut Frisches erschafft.

Welche Herausforderungen und Möglichkeiten hat euch dieses neue Setup beschert?

Sato: Für mich war die Herausforderung immens. Meine gesamte Herangehensweise an den Bass musste sich weiterentwickeln. Ich habe meine gesamte Ausrüstung verändert - von Verstärkern zu Effektpedalen. Ich habe sogar meinen Fingerstyle getauscht, den ich zuvor bevorzugte, um ein Pick für mehr Angriff und Präsenz zu verwenden. Seit dem Weggang unseres Gitarristen hat sich meine Art zu spielen und Grooves zu bauen komplett verändert. Es war eine intensive Arbeit, aber auch sehr aufregend. Es hat mich dazu gebracht, dass ich mich selbst als Musiker neu erfunden habe.

WANI: Als Schlagzeuger hat sich die Verbindung and Synchronisation zwischen Bass und dem Schlagzeug beim Spielen als vierköpfige Gruppe als noch wichtiger herausgestellt. Mit nur einem Musiker weniger ist unser gesamter Sound noch offen, und jedes Instrument sticht mehr hervor. Rhythmische Präzision und die Einheit von Bass und Schlagzeug sind zunehmend entscheidend geworden. Nun ist ein Kernelement unserer Musik. Ein weiterer interessanter Pfad, den wir erkundeten, war das erhöhte Wechselspiel zwischen dem Schlagzeug und ASHs Gesang, was zu neuen und einzigartigen Texturen und Dynamiken führte.

Dhalsim: Meine Rolle ist stark mit dem Erschaffen von Klängen und der Atmosphäre bei unseren Liveshows mittels eines Computers verknüpft. Die größte Herausforderung bestand darin, die Energie der Lieder, die ursprünglich ohne Gitarre konzipiert wurden, live wiederzugaben. Wie können wir die Kraft und Textur der Studioaufnahmen auf die Bühne bringen? Es war eine Menge Arbeit und Zusammenarbeit mit den anderen Mitgliedern, besonders ASH, nötig. Es hat Zeit gekostet, diese neuen Kompositionen originalgetreu und eindrucksvoll live zu spielen, aber es war ein entscheidender Schritt, um unseren neuen Sound auf der Bühne zum Leben zu erwecken.


Ihr habt euch dazu entschieden ein neues Kapitel aufzuschlagen - einen neuen Start für die Band. Könnt ihr uns mehr darüber erzählen, was die "neuen ASH DA HERO" repräsentieren?

ASH: Dieses "New Chapter" (bezieht sich auf ihr aktuelles Album) verkörpert verschiedene Dinge. Zuallererst unseren derzeitigen Sound: Dieser gitarrenlose Rock, der ziemlich einzigartig ist. Er kennzeichnet eine neue Ära für ASH DA HERO. Aber darüber hinaus symbolisiert er unseren Ehrgeiz ein breiteres internationales Publikum zu erreichen. Wir möchten uns nicht mehr nur auf Japan beschränken - wir wollen uns mit den Fans in Frankreich, Europa und überall in der Welt verbinden. Unser Ziel ist es uns für unsere Musik und unseren Sound direkt mit den Menschen zu verbinden, auch wenn sie die Lyrics auf Japanisch nicht verstehen. Wir möchten, dass Hörer uns hören und sagen: "Wow, das ist echt cool!", unabhängig von der Sprache. Das ist das Herz unseres "New Chapters".

Euer neues Album "New Chapter" war Anfang Februar erschienen. Was könnt ihr uns zu dem kreativen Prozess dahinter und den Hauptthemen, die ihr erforscht habt, erzählen?

ASH: Dieses Album ist nah mit unserer aktuellen Geschichte verbunden. Von fünf Mitgliedern, einschließlich einem Gitarristen, wurden wir zu vieren. Am Anfang dachten wir daran, ein Album zu erschaffen, das komplett aus diesem neuen vier Mitglieder-Setup besteht. Letztendlich hielten wir es für wichtiger und ehrlicher, unsere Reise mit unseren Fans und Hörern zu teilen. Darum ist das Album wie eine Geschichte aufgebaut: Die ersten drei Tracks spiegeln den Sound wider, als unser Gitarrist noch bei uns war. Ab dem vierten Song, beginnen die wahren "New Chapter". Das Album als Ganzes erzählt die Geschichte dieses Übergangs und unserer Entwicklung als Band.

Eure Musik verbindet Rock, Punk, Hip-Hop und andere Genres miteinander. Jeder Track auf dem neuen Album scheint einen anderen Stil zu erforschen. Wie habt ihr entschieden, welche Genres ihr einbauen wollt? Und gab es weitere musikalische Einflüsse für dieses New Chapter ?

ASH: Merkwürdigerweise gibt uns die Tatsache keine Gitarre mehr zu haben, die Freiheit unterschiedliche Genres zu erkunden. Reiner Hard Rock oder Metal ist härter aufzuziehen ohne eine Leadgitarre, aber dafür konnten wir einfacher elektronische, Hip-Hop- oder Funk-Elemente einzubinden. Bei den Einflüssen so inspirieren mich Daft Punk und Musik aus Frankreich sehr stark, besonders ihr künstlerischer und klanglicher Ansatz. "Human After All" ist eine große Referenz für mich.

Dhalsim: Ich persönlich beziehe eine Menge aus dem frühen 2000er Hip-Hop. Ich wollte Scratching-Elemente miteinschließen, die die Dynamik der Lieder unterstützen. Außerdem wurde ich von französischen DJs wie DJ Netik und DJ Fly inspiriert.

WANI: Meine Wurzeln sind im melodischen Punk-Rock mit Einflüssen von Englisch-sprachigen Bands wie Blink-182, Green Day und Lostprophets.

Ihr scheint die französische Kultur sehr zu schätzen!

ASH: Absolut! Frankreich hat eine Menge interessanter Künstler. Ich liebe Daft Punk, aber auch Gojira. Neben der Musik sind auch viele Anime, mit denen wir aufgewachsen sind, von der französischen Kultur beeinflusst, wie The Rose of Versailles(Anmerkung des Übersetzers: Lady Oscar).

Wie kam es, dass ihr an all dem interessiert seid?

ASH: Ich begann mich durch Fußball für Frankreich zu interessieren! Ich folge Paris Saint-Germain und bewundere die Diversität in den französischen Teams.

Eure aktuellen Singles "Wrangler Beat", "VANDALISM", "Break Free" und "BOTANICAL DANCE CLUB" wurden sehr gut aufgenommen. Wie fühlt sich das an?

ASH: Es ist unglaublich belohnend und wir sind echt glücklich! Botschaften von Fans aus unterschiedlichen Ländern zu bekommen, die sagen, dass sie die Energie fühlen können, selbst wenn sie die Lyrics nicht verstehen - das ist eine großartige Belohnung. Es beweist, dass Musik wirklich über die Sprache hinausgehen kann.


Eure neuen Songs handeln von Themen wie persönliche Befreiung, Selbstermächtigung, Rebellion gegen Konformität, Bejahung der Identität durch die Musik, Überwindung sozialer Schranken und Ablehnung von Oberflächlichkeit. Was könnt ihr dazu sagen?

ASH: Absolut. Diese Themen sind der Kern dessen, was wir ausdrücken möchten. Rockmusik war schon immer eine Form der Befreiung für uns. Egal ob auf einem Rock Festival oder einer Anime-Convention, die Leute drücken sich aus, verkleiden sich, lassen los - Moshen, Crowdsurfen... Es ist eine Energie, die man sonst nicht im alltäglichen Leben, wie in einem Büro, wo sich die Leute oft zurückhalten müssen, findet. Unsere Musik ist dazu bestimmt, diese Energie zu kanalisieren, um den Menschen dabei zu helfen, ihre täglichen Frustrationen und Ängste loslassen zu können. Rock ermutigt dich du selbst zu sein, gegen Konformität und Oberflächlichkeit zu rebellieren und seinen eigenen Weg zu finden.

"Burappa" ist eine Hymne um loszulassen und Party zu machen, die von einer wilden und euphorischen Energie getragen wird. Würdet ihr sagen, dass dieses Lied die neue Denkweise der Band widerspiegelt?

ASH: Vielen Dank, dass ihr diesen Vibe aufgreift! Vielleicht tut es das, aber es war nicht beabsichtigt. Ursprünglich wollten wir einfach nur einen lustigen und eingängigen Track auf das Album packen - einen "Partysong", der die Leute bei den Konzerten zum Tanzen bringt. Um das zu erreichen, vermischten wir einen Sound, der von der amerikanischen Hip-Hop-Gruppe George Club inspiriert ist, mit Rockmusik. Diese Hybrid-Kombination war die Geburtsstunde für diesen tanzbaren Track.

Das Lied "BOTANICAL DANCE CLUB" ist faszinierend. Es ist ein explosiver Song, der eine Rebellion gegen die Oberflächlichkeit zum Ausdruck bringt. Warum habt ihr euch so einen Titel ausgesucht?

ASH: (lächelt) Yeah, der Titel ist absichtlich etwas merkwürdig gestaltet! Die Idee stammt teilweise von der Verwendung unserer Katakana in Japan - unserem Schreibsystem für ausländische Worte. Wir sehen das Wort "Botanisch" oft auf Dingen wie Shampooflaschen. Für uns Japaner fühlt es sich nach einem vertrauten Wort an, auch wenn es eigentlich als dem Englischen stammt. Wir kombinierten "Botanical", "Dance" und "Club" - drei Worte, die logisch nicht miteinander verbunden sind - und erschufen etwas Unerwartetes und Wunderliches, besonders für diejenigen, die kein Japanisch sprechen. Darum geht es eigentlich: Neugier entfachen und die Leute fragen zu lassen: "Was ist das denn?" Musikalisch ist er ebenfalls einzigartig, da der Refrain nicht von den Vocals sondern den Instrumenten angetrieben wird. Ich rufe "BOTANICAL DANCE CLUB!" aber die wirkliche Kraft kommt vom Groove dahinter.


Wenn ihr euer aktuelles Album mit nur einem Satz zusammenfassen müsstet, wie würde der lauten?

WANI: "New Chapter"! (lacht)

Sato: Eine große und aufregende Veränderung, die uns dabei geholfen, unser wahres Selbst zu enthüllen.

Dhalsim: Ein einzigartiges Hybrid-Genre!

ASH: Ein Album, das ein neues Kapitel in der Geschichte der globalen Musik schreiben soll.

Ihr kündigt weiterhin vermehrt neue Konzerte an. Eine Show ist sogar Teil von INORANs Tour, dem Gitarristen von LUNA SEA. Ihr seid von sehr bekannten Mentoren wie beispielsweise HYDE umgeben. Welche Art von Unterstützung oder Rat haben sie euch gegeben?

ASH: Wir sind für die Unterstützung dieser ikonischen Figuren unglaublich dankbar. Wir sind beim Label wie HYDE, von daher war es einfach mit ihm in Kontakt zu bleiben. Er ist ein echter japanischer Rockstar - eine Legende. Aber wenn wir zusammen sind, benimmt er sich nicht wie ein Lehrer. Er ist mehr ein Familienmitglied: Sehr zugänglich und nett. Er teilte seine Erfahrungen mit uns, besonders über das internationale Touren, was super wertvoll und inspirierend ist. Es ist ein Riesenprivileg von jemandem mit einer solchen Karriere zu lernen.

Nach eurer erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem Anime Blue Lock, habt ihr da vor auch zukünftig Projekte mit anderen Anime oder Medien zu machen? Gibt es eine Traumreihe, für die ihr gerne einen Song schreiben würdet?

WANI: Absolut! Ich würde gerne einen für Dandandan, One Punch Man oder Mashle! machen. Dieser Mix aus Action und Humor passt echt zu uns.

Sato: Bei mir wäre es Gachiakuta!

Dhalsim: Bei den Anime weitermachen zu können, wäre toll, aber ich würde auch gerne Musik für ein Drama oder eine Sportshow wie Baseball schreiben wollen.

ASH: Wenn Blue Lock eine Fortsetzung bekäme, würden wir wahnsinnig gerne daran arbeiten - insbesondere da die Geschichte ein Team vorstellt, das von Paris Saint-Germain inspiriert ist! Und warum nicht ein Titellied zu einem französischen Film, der in Japan erscheint?


Ihr mögt französische Filme?

ASH: Sehr sogar! Ich liebe die Ästhetik, die Farben, die Ausstrahlung des französischen Kinos - es ist stylisch und einzigartig verglichen mit anderen Ländern. Besonders bei Actionfilmen.

Wie stark beeinflussen eure kürzlichen internationalen Erfahrungen eure Vision von der globalen Musikszene und eure zukünftigen Zielen?

ASH: Mich hat es dazu gebracht Fremdsprachen zu lernen - um mehr englische Worte verwenden zu können, um zum Beispiel ein breiteres Publikum erreichen zu können. Ich würde auch gerne ein Lied auf Französische schreiben ehe wir in Frankreich auftreten. Und gleichzeitig möchte ich, dass wir auch Musik schreiben, die den japanischen Sound so richtig cool macht.

Nach eurem Konzert am 1. Februar, habt ihr eine Welttournee und ein neues Album für den Herbst angekündigt. Könnt ihr uns mehr darüber verraten?

ASH: Ja, das Album ist für den September geplant! Wir befinden uns gerade inmitten des kreativen Prozesses. Es wird groß - mit Liedern von "New Chapter" und natürlich auch vielen neuen Songs. Wir hoffen auch in Zukunft sowohl mit japanischen als auch internationalen Künstlern zusammenzuarbeiten. Dieses Album wird so was wie unsere Visitenkarte werden und dabei helfen diese Kollaborationen möglich zu machen.

Wo seht ihr ASH DA HERO in fünf Jahren? Gibt es noch irgendwelche Träume, die ihr gerne erreichen möchtet?

ASH: Das ist im Grunde schon morgen! (lacht) Es ist schwer zu sagen, denn die Dinge entwickeln sich so schnell.

WANI: Ich möchte, dass wir weiterhin in Übersee auftreten. Und in Japan ist eines unserer Ziele im legendären Nippon Budokan zu spielen.

Sato: Ich kann momentan nur die Gegenwart sehen. (lacht) Im Voraus zu planen ist schwer. Was am meisten zählt, ist dass wir beim Spielen immer noch gemeinsam Spaß haben.

Dhalsim: Ich möchte durch die ganze Welt touren, selbst in Ländern, die wir bisher noch nicht besucht haben. Ich würde auch gerne zurückkommen und Headline-Shows an Orten spielen, wo wir schon auf Events oder Conventions aufgetreten sind.

ASH: 2030 finden die Olympischen Winterspiele in Frankreich statt. Es wäre toll, wenn man etwas machen könnte, dass zum Event gehört - wie einen Support-Song für japanische Athleten zu schreiben oder eine Europatour zu organisieren, die mit den Spielen zusammenfällt. Wir wollen diese Brücke zwischen Japan und Frankreich sein.

Habt ihr für unsere Leser noch eine letzte Botschaft?

ASH DA HERO: Ein Riesendank für dieses Interview und an all unsere Leser, wo auch immer ihr seid! Wir danken euch sehr für euer Interesse. Wir hoffen echt, dass unsere Musik euch dabei hilft uns besser kennenzulernen - und dass ihr durch uns mehr über die japanische Kultur, die wir mit Stolz auf einer globalen Bühne teilen, entdecken. Unser größter Wunsch ist es so bald wie möglich in euren Ländern live zu spielen. Wir können es kaum erwarten, diese intensiven Augenblicke mit euch zu teilen und eure Kulturen zu erforschen! Unser Ziel ist klar: Wir sind hier, um die ganze Welt zum Rocken zu bringen! Wir sind ASH DA HERO und wir zählen auf eure Unterstützung, um diese wahnsinnig tolle Reise fortzusetzen! Vielen herzlichen Dank!

JaME möchte sich bei den Mitgliedern von ASH DA HERO für die Zeit bedanken, die sie sich für dieses Interview genommen haben. Außerdem bedankt sich JaME bei VAMPROSE, Bandai Namco und Philkun für dessen Hilfe bei der Übersetzung und der Fotografie.