A gravação do show LOVE IS BORN ~3rd Anniversay 2006~ mostra a comemoração pelo 24ª aniversário de Otsuka Ai.
Vários pequenos vídeo-clips de fãs desejando a Otsuka Ai um “feliz aniversário” em japonês anunciou o começo do DVD do show. Realizado em 9 de setembro de 2006, no Hibiya Yagai Ongaku-do, o DVD celebra tanto o 24ª aniversário de Otsuka Ai quanto seu 3º aniversário desde a sua estreia.
A primeira faixa, Yumekui, abre com um palco escuro. Otsuka Ai começa a cantar no momento em que sobe ao palco e assim que ela termina o primeiro verso, o palco é iluminado, com a maior parte dos detalhes dados ao guitarrista e ao baterista durante as partes instrumentais da música. Pequenos cortes para a sua movimentação pelo palco mostram expressões bem sérias no rosto dela. As cores são ternas e convidativas e combinam bem uma com a outra: mesmo sua unha pintada de vermelho combina com a iluminação vermelha no palco. Os cortes entre cada parte são bons; mantem a apresentação fresca e não fica parada em uma coisa só, mas também chama a atenção para esforço feito. Ao final de Yumekui, ela agradeceu ao público antes de entrar na próxima música, GIRLY.
Sua voz em GIRLY está mais nasal, mas seus movimentos animados são divertidos de se ver. Traz uma sensação de felicidade e um pouco de juventude ao espectador em casa, e ver o sorriso iluminado dela na tela faz com que você queira se levantar e dançar junto com ela enquanto as luzes do palco se tornam vermelhas durante a parte instrumental do saxofone e da guitarra. Logo que a plateia acabou de aplaudir, a música termina de um jeito meio jazz antes que o palco fique um breu – deixando o espectador a pensar como o tempo passou tão rápido!
Durante a rápida pausa na apresentação, Otsuka Ai pergunta como a plateia está se sentindo e conversa um pouco antes de cantar a balada Amairo parasol, que também tem um pouco da sensação do jazz. A iluminação praticamente continua na variação de cores primárias enquanto ela se balança.
Como se ela estivesse contando uma história durante a iluminada em rosa-pêssego Momo no Hanabira, o shamisen adicionado ajuda a dar ao conto um sentimento legal. Ver cenas do baterista sorrindo faz com que você queira sorrir também. Intervalos de luz azul estroboscópica correm tanto pela plateia quanto por ela, dando a impressão de um romântico céu de crepúsculo. O uso do shamisen é inesperado, mas assim que a música continua, é incrivelmente fascinante e fica na mente. Espectadores vão se encontrar esperando ansiosos por mais cenas com o tocador de shamisen.
Haneari tamago é uma música de proporções gentis: assim que Ai senta ao piano, é apenas ela no palco. O tempo lento é esperando para a balada agradável, mas assim que o piano é iluminado no palco, o público é atraído por ele. Haneari tamago é uma balada bonita; mostra o seu alcance, mas não é esmagadora. As luzes esfriam para um azul desbotado e uma malva gentil para combinar com a serenidade da música. A próxima faixa também é baseada no piano, então Ai continua sentada.
Os fãs de Otsuka Ai e também da versão japonesa do drama Hana Yori Dango vão se arrepiar com os acordes familiares de Planetarium. Estabelecida em um ritmo mais lento, a luz azul banha ela, mas muda quando corta para o aberto céu noturno, que é salpicado em laranja. É intrigante ouvir essa faixa ao vivo, e é igualmente bom que para isso seja a voz dela e o piano e nada mais. Assim que a música é transposta uma nota, sua silhueta se torna mais definida. Os acordes de piano no final de Planetarium ajudam a música a escorregar para a próxima.
A introdução de Kingyo hanabi é muito parecida com Planetarium, exceto que combina instrumentos tradicionais com instrumentos ocidentais. O conceito poético de hanabi é encontrado disperso por essa letra nesta faixa também. Quando a câmera de distancia para uma longa filmagem, o espectador pode ver alguns tocadores de shamisen em frente a uma fileira de violinistas perto do fundo do palco. A canção em si é suave, e a câmera abrangente parece capturar a emoção de cada músico no fundo assim como a emoção de Otsuka Ai. O melhor pedaço é no final quando a canção se torna brevemente uma música de rock. Ela acelera brevemente antes de voltar a acalmar para um fluído de som mais suave. Uma luz cintila no corpo de Ai enquanto a música morre no silêncio.
Fogos de artifício são lançados no começo de Kataomoi Dial, e enquanto confetes caem no público, Otsuka Ai dança alegremente pelo palco. Kataomoi Dial é uma faixa brilhante e animada, tornando-a divertida de assistir. LOVE IS BORN 3rd anniversary termina com a faixa bomba de energia Sakuranbo. Ai corre pelo palco, balançando os braços e o corpo de acordo com a música, e mesmo que ela pareça cansada, ela ainda está se divertindo. Depois, o público grita, chamando seu nome para um encore. Um pouco de espera se segue – quase quatro minutos – e então ela volta para o palco para conversar com a plateia. Ela apresenta mais três faixas adicionais antes de sair de verdade.
No geral, ver a apresentação no DVD e no conforto de sua casa é bom, mas uma experiência surreal. O preço pode não ser refrescante para todos, apesar do charmoso photobook que vem acompanhando, mas é um ótimo item de colecionador para aqueles que gostam de DVD de shows e, é claro, de Otsuka Ai.
