Matsuri ’25: A força do J-pop conquista Los Angeles em noite histórica

No dia 16 de março, a CEIPA – organização da indústria musical japonesa – promoveu uma noite de ingressos esgotados, reunindo alguns dos nomes mais cobiçados do J-pop. Em parceria com o Grupo Toyota, dentro do projeto “MUSIC WAY PROJECT”, o objetivo conjunto é impulsionar o crescimento do interesse global pela música japonesa. A Goldenvoice, promotora por trás do Coachella, também se uniu à iniciativa e coorganizou o matsuri ’25: Japanese Music Experience ao lado dos parceiros. Juntos, reuniram Ado, ATARASHII GAKKO! e YOASOBI em um espetáculo aguardado com grande expectativa pelos fãs — e que prometia entrar para a história.

Antes do show, a JETRO – Organização de Comércio Exterior do Japão – realizou um painel com executivos da indústria musical dos Estados Unidos e do Japão. O encontro abordou o cenário atual da música japonesa e os desafios envolvidos em sua expansão para o mercado internacional.

Além disso, o painel “Festivais de música e Shows: A chave para o sucesso de artistas japoneses no mercado internacional” trouxe à tona diferentes visões sobre como artistas japoneses podem conquistar espaço no mercado estadunidense. Tom Windish, vice-presidente executivo da Wasserman Music, apontou os obstáculos financeiros como um dos maiores entraves – destacando os altos custos com vistos e produção, que dificultam a realização de turnês internacionais.

Ellen Lu, vice-presidente de Festivais Regionais da Goldenvoice, comentou sobre outro desafio: a ausência de métricas concretas, como dados de bilheteria. Muitos desses artistas ainda não têm um histórico de vendas de ingressos fora do Japão, tampouco há equivalentes diretos para comparação, o que torna difícil estimar seu alcance potencial nos Estados Unidos.

Apesar das barreiras, foi ressaltado que os artistas japoneses ocupam uma posição estratégica e diferenciada: a capacidade de colaborar com animes e games, o que lhes permite alcançar um público que vai muito além dos fãs de música, abrindo novas portas no cenário global.

Antes mesmo do início do show, os fãs já formavam uma fila que contornava todo o prédio em busca de produtos oficiais dos três artistas da noite. Quando as luzes finalmente se apagaram e o espetáculo começou, o público ergueu suas penlights em antecipação à música de abertura da YOASOBI, Seventeen. Conhecida por suas faixas animadas e cheias de energia, a dupla eletrizou a plateia ao som de UNDEAD, sua mais recente parceria com o mundo dos animes. A vocalista Ikura e o produtor Ayase surgiram no palco com figurinos brancos em estilo punk-boêmio, criando um contraste marcante com os visuais coloridos e vibrantes que dominavam o telão.

“Este festival é sobre vivermos um momento incrível juntos”, declarou Ikura. “Na próxima música, quero sentir uma verdadeira conexão com vocês. Então, iluminem seus celulares e se deixem levar!”

O set seguinte destacou o talento vocal de Ikura, com canções que evidenciam letras íntimas e emocionantes, como Tabun, The Brave e Monster. Mas a calmaria foi apenas momentânea: a dupla retomou o ritmo acelerado com o hit Into the Night, incendiando o público. Guardando o melhor para o final, o palco explodiu em euforia com Idol, enquanto uma maré de bastões de luz rosa fazia o local inteiro vibrar.

Sem querer ficar para trás, o ATARASHII GAKKO! fez uma entrada triunfal: as integrantes marcharam até o palco empunhando bandeiras, criando uma atmosfera digna de desfile. “Olá, pessoal! Nós somos o ATARASHII GAKKO!” bradou SUZUKA com energia contagiante. “Los Angeles, ESTÃO PRONTOS?” Ao som de um retumbante "sim" vindo da plateia, o quarteto mergulhou de cabeça nos versos iniciais de Change. Envoltas por fumaça e jatos de vapor, as garotas mostraram por que seus shows têm a fama de serem explosivos – com uma energia que desafia qualquer padrão.

Com seu carisma caótico e presença de palco imprevisível, o grupo sabe exatamente como manter o público em movimento e adaptar sua performance conforme o ambiente. Tradicionalmente, pedem que a plateia grite “KONNICHIWA” com elas, mas desta vez resolveram agitar a galera como uma verdadeira torcida organizada, promovendo gritos de “GANBATTE” e “WOO” antes de Toryanse.

Normalmente, é SUZUKA quem pula sozinha no público durante Tokyo Calling e NAINAINAI, mas nesta noite, RIN se juntou a ela, cantando no meio dos fãs pelos corredores. Elas ainda presentearam os fãs com versões ao vivo de suas músicas mais recentes: Free Yourself e One Heart.

Desde sua estreia nos Estados Unidos em 2021, a evolução e a confiança do ATARASHII GAKKO! no palco têm sido um verdadeiro espetáculo à parte. “LA, muito obrigada por toda essa energia maravilhosa”, disse SUZUKA ao se despedir. “Esperamos ver vocês de novo. Tóquio está chamando VOCÊS! E agora... é a vez da Ado-chan!”

Para preservar o anonimato de Ado, os organizadores pediram aos presentes que guardassem seus celulares e respeitassem o restante do show como uma zona livre de gravações. Assim que a icônica “caixa da Ado” surgiu no palco, a plateia explodiu em gritos de empolgação. A apresentação começou com o sucesso Show, de 2023, e, mesmo com movimentos limitados dentro de sua estrutura, Ado dominou a atenção do público. Com suas expressões intensas – dançando, se contorcendo e batendo cabeça –, ela elevou ainda mais o impacto teatral de seus gritos selvagens. O auge desse espetáculo visceral veio com a arrebatadora interpretação de Tot Musica, tema do filme "ONE PIECE Film: Red", encerrando com um dramático arremesso do microfone.

Além de seu próprio repertório, Ado surpreendeu com uma performance quase sobrenatural de Aishite Aishite Aishite, música marcante e sombria de Kikuo. Sua extensão vocal impressionante ficou escancarada nos sussurros, gritos, lamentos e vocalizações que transmitiam o mesmo peso catártico e hipnotizante. Mesmo após um set exaustivo de dez músicas intensas em sequência, sua voz e energia permaneceram firmes, inabaláveis.

Chegando à última música, Ado fez um discurso emocionante em inglês para o público:

“LA, estou tão feliz por dividir o palco com a YOASOBI e o ATARASHII GAKKO! Parece um sonho”, disse ela. “Quero compartilhar minhas esperanças e sonhos com o mundo. Quero guiar o máximo de pessoas possível em direção à felicidade. Por isso, cada um de vocês que veio me ver hoje é tão precioso para mim. Vocês são meus preciosos! Significaria muito se vocês continuassem amando a música e a cultura japonesa.”

Mesmo com os pedidos insistentes de um encore, as luzes do local se acenderam, sinalizando o fim da noite. Ainda assim, a impressionante exibição de talento das três atrações em um show esgotado reafirma o enorme – e ainda subestimado – potencial da música japonesa no mercado estadunidense.