Tatsuro
I ditt forrige intervju sa du, ”det neste albumet vil ha mange sterke sanger”, hvor sterke er de?
Tatsuro: De er som om de har sitt eget liv. Som om de danner sterke røtter og at det kommer liv ut av disse røttene, som om sangene blomstrer.
Hva slags tekster lagde du til så sterke sanger?
Tatsuro: Jeg skrev ikke tekstene som om jeg siktet mot fremtiden. De er, ”Her er konklusjonen”, ikke ”Jeg ser lengre enn dettte”.
Houyoku hadde temaet ”Lengre enn det”, hadde den ikke?
Tatsuro: Ja, ja, ja, ja. Det var mange sanger med det temaet, men denne gangen var noe annerledes. Jeg hørte på Houyoku nå nylig og tenkte, ”Houyoku har mange gode sanger.” Det er mange sanger vi lytter nøye til..
Jeg tenkte dette albumet lignet på 6.
Tatsuro: Jeg tror at lyden er lik 6 og Gokusai, mens innholdet er nærmere Houyoku fordi de er mer personlige og jeg synger ikke om bandet. Jeg synger om veldig personlige ting.
Frem til nå, når du skrev tekster, gjorde du det som en talsmann for bandet gjorde du ikke?
Tatsuro: Jo. Mens jeg representerer bandet kan jeg ikke unngå å tenke på dem, og jeg tror at de nyansene ble lagt inn et sted, men denne gangen tenkte jeg ikke på det i det hele tatt. Jeg tenkte det var OK og være fri og gjøre det jeg ville.
Men det betyr ikke at alle sangene er mørke, gjør det?
Tatsuro: Nei.
Men de er ikke fulle av håp heller.
Tatsuro: Nei. De er ikke akkurat opp eller ned, verken håpefulle eller håpløse.
Du bekreftet eller avbekreftet ingenting.
Tatsuro: Nei. Jeg tror at når jeg skrev dem var jeg i det humøret. For eksempel, jeg tror at det ikke er så ille å løpe vekk fra det jeg hater. Det kan hende noen sier at det er å flykte fra virkeligheten, eller ”Du bare løper vekk!” men jeg tror at det ikke er så ille å ha et sted å rømme til. Jeg tror det er opp til deg, ingen andre, å bestemme hva som er bra og dårlig for deg selv.
Miya
Jeg hørte at dette albumet egentlig skulle være to minialbum, men ble et fult album.
Miya: Ja. Vi skulle legge til helt forskjellige elementer i dem.
Var de ”forskjellige elementene” heavy metal og dance musikk?
Miya: Ja. Metall og Dance. Vi bruker begge til å fremheve vårt etniske konsept.
I det forrige intervjuet da du sa ”I det neste albumet vil det være mange sanger som vil fylle deg med vital energi”, mente du etnisk musikk?
Miya: Vel, etnisk musikk har så mange elementer som virkelig får deg til å føle det, spesielt mye slagverk som gir det følelse av rå varme. Denne gangen inviterte vi en trommeslager og han var veldig god. Han hadde virkelig en varme som vanlige trommeslagere og gitarister ikke har.
Etnisk musikk ble spilt før soldater gikk til kamp, når de sang og danset sammen for å styrke moralen.
Miya: Ja, og for å be om regn.
Hvordan ble dere interessert i sånn musikk, som påvirker folk på denne måten?
Miya: Jeg hørte på sånn musikk når vi utga Gokusai. Jeg liker etniske instrumenter som sitaren og sanshin, så når de blir innlemmet i musikken kan jeg forestille meg det landet som musikken portretterer. Denne gangen brukte vi slike instrumenter for å gi sangene et bedre bilde.
Å, så dere lagde konseptet etter at dere skrev sangene?
Miya: Ja. Etter at jeg hørte på melodiene innså jeg at ”Denne melodien matcher med sitaren. Ikke gitar.” Andre instrumenter ga meg samme følelse, ”Ikke elektrisk gitar, men akustisk gitar.” Jeg gjør ofte sånn når jeg spiller instrumenter, men ikke så mye i melodiene, så jeg følte at det var interessant. Det var interessant å lage sanger med melodier som ikke er av japansk stil.
Betyr det at du har lagt mer oppmerksomhet på melodiene på dette albumet?
Miya: Egentlig ikke, men jeg skaper et godt poeng av atmosfæren. Denne musikken er ikke hvor en vokalist ville gått foran på en scene og en spotlight ville blitt plassert på han, men et mer uklart og dunkelt bilde ville bli prosjektert så folk kunne se.
YUKKE
I det forrige intervjuet sa Tatsuro ”Det er mange sterke sanger på det neste albumet!” Tror du også det YUKKE?
YUKKE: Jeg tror det. Denne gangen ble mange sanger laget og vi kunne bare velge en håndfull fra dem, så de som kom seg til finalen er ganske sterke, tror jeg.
Mener du at sangene fremhever styrke?
YUKKE: Ja, det tror jeg. Denne gangen lagde vi sanger som har forskjellige menneskers meninger i dem, som arrangøren og andre, så vi følte at det var friskt og at lyttere ville føle en nyere
Blant de forskjellige menneskene du nevnte, har jeg hørt at NARASAKI fra COALTAR OF THE DEEPERS var involvert.
YUKKE: Ja. Før sa han til meg ”Skal vi jobbe sammen?” og jeg sa ”Ja sikkert!” Så jobbet vi sammen og det var interessant.
Hvilken sang samarbeidet dere med NARASAKI på?
YUKKE: Det var Shion. Når jeg først ble spurt ”Hvordan liker du dette?” og jeg hørte på demoen, sangen viste mange farger som vi ikke hadde i bandet. Til tider var det lyder i den som var litt lik en frosks kvekking.
Froske kvekking?
YUKKE: Det er ikke på CD-en, men jeg forestilte meg et veldig fargerikt orienttalt bilde, kanskje en butikk som luktet av brennende røkelse og sånt, og det følte jeg var nytt.
Jeg er sikker på at Shion lukter som røkelse. (ler) Så det er derfor dere samarbeidet med forskjellige mennesker og begynte å lage to minialbum med ingen sammenheng fra deres tidligere verk?
YUKKE: Jeg tror det. Vi utga 6 før, og dette verket er som en forstørrelse av det. Vi startet dette albumet med å legge til flere sanger på det og gradvis tenkte vi ”Vi vil lage et fult album”, også gikk vi i den retningen.
Så når dere er klare over når dere lager et originalt album og et minialbum er helt forskjellig altså?
YUKKE: Ja, det er annerledes. Vel, når vi lager et album lager jeg mange sanger.
SATOchi
Denne gangen hørte jeg at dere lagde albumet på en annerledes måte.
SATOchi: Ja. Mens det er et album som 6, selv om singler ble lagt inn i det, så var det ikke et album i den samme retningen som det neste albumet, Gokusai.
Så dine følelser og humør var annerledes enn de var på dine vanlige album?
SATOchi: Jeg tror det er litt annerledes. Metoden av å lage sanger er annerledes på en måte. 6 føltes manisk, så jeg antar at det er det naturlige avkommet.
Det virker som du snakker om noen andre. (ler)
SATOchi: Jeg kan ikke lage sanger uten å være bevisst over noe.
Så du jobbet som vanlig?
SATOchi: Ja. Jeg lagde sanger av det som kom til meg.
Er det lettere å komme med sanger som du har laget selv?
SATOchi: Jeg tror det. Konseptet var som om vi lagde sanger naturlig, så det var lett å ta inn sanger. Hvis jeg ble bedt om å lage en sang på forhånd, ville jeg kanskje tenkt mye på ballansen. For eksempel, den første sangen er sånn så den nesten sangen burde være sånn, så burde en rask sang være der…
Så du kunne lagd den uten å tenke på flyten.
SATOchi: Ja. Når vi presenterte sanger skapte vi ikke samme type sanger. Musikksmakene og hobbyene våre er annerledes fra en til annen så vi burde ikke tenke mye på det.
Hvilken sang lagde du SATOchi?
SATOchi: Jeg lagde to sanger. Titlene har ikke blitt bestemt enda, men jeg jobbet med en sang sammen med Miya.
Var det som om SATOchi kom med ideen og Miya utviklet den?
SATOchi: Når jeg lagde melodiene var den ferdig. Jeg slo sammen melodi A og melodi B av forskjellige sanger og brakte de sammen, som hørtes ut som to sanger selv om det bare var en sang, så vi endret den.
Jeg hørte på sangen mens den fortsatt ble jobbet med og jeg synes den var ganske metall.
SATOchi: Fordi det var konseptet, Miya ga meg et emne og en stil, som metall eller rask Dance musikk, uansett hva jeg ville gjøre så lenge det var en ny sang, så jeg bestemte meg for en metall sang.
For resten av intervjuet, vennligst henvend deg til Zy 39.
© 2008 Zy.connection Inc. Med alle rettigheter.
