Nagoya kei

autore: meg - traduzione: Yamiko

© JaME

Spesso ci si riferisce al Nagoya kei come ad un sotto-genere della scena visual kei. Molti ascoltatori sono coscienti che i gruppi che corrispondono a quei criteri, ma sanno poco sul Nagoya kei, la sua storia e di come è diventato unico questo stile. Perciò JaME è felice di presentare una storia del Nagoya kei, abbattendo i miti riguardo questo stile indefinito dell’underground visual kei.

STORIA

Il Nagoya kei (anche conosciuto come 名古屋系) è una divisione della scena visual kei avente centro principalmente a Nagoya, in Giappone, ma che si dirama anche nelle altre aree della prefettura di Aichi. Mentre molti gruppi che si sono formati a Nagoya sono in tour per la nazione, ed alcuni decidono di trasferirsi a Tokyo per continuare le loro carriere musicali, le radici appartengono comunque a Nagoya. Perciò mantengono l'etichetta di gruppo Nagoya kei.

Iniziato nei primi anni '80, il Nagoya kei è stato ispirato dal British punk, dal Goth occidentale e dal death metal. Come risultato, molta musica prodotta dai gruppi indie di Nagoya è stata basata su queste radici ed aveva un sound molto più dark di quello del normale visual kei, spesso con un basso più pesante e con complessi arrangiamenti di chitarra. I gruppi di Nagoya si affidano anche di meno ai loro costumi e al trucco e si concentrano principalmente su delle composizioni difficili e di grande effetto. Tutto questo si differenzia dai gruppi visual kei da tutte le parti della nazione, dove l'apparenza generale ha un grande impatto sul successo della band.

Mentre la musica degli artisti di Nagoya si è evoluta, il concetto musicale di base è rimasto lo stesso e lo si può vedere ancora oggi con band come DEATHGAZE e lynch.. Mentre la musica scorreva negli anni, emerse un nuovo genere - alternativo occidentale - che produceva un suono unico, vale a dire oggi giorno, unico principalmente nella scena del Nagoya kei.

LIVEHOUSE

Le livehouse a Nagoya hanno aiutato la formazione della scena Nagoya kei, spingendola dall'underground al pubblico e rendendola un genere popolare. La live house più famosa è la Nagoya E.L.L., nota anche come Electric Lady Land e fondata nel 1977. La E.L.L. ha lanciato due nuove live house negli scorsi dieci anni: ell. FITS ALL nel 2000 e la nuova ell. SIZE nel 2007. Tutte e tre i locali hanno ospitato le leggende del Nagoya kei. La Nagoya BOTTOMLINE, fondata nel 1989, e la MUSIC FARM, fondata nel 1988, sono altre due famose sale di Nagoya dove, anche oggi, suonano regolarmente i gruppi indie di Nagoya kei.

ETICHETTE

Due delle più influenti etichette discografiche del Nagoya kei erano la Donuts Record West e la Soleil Records. Entrambe sono nate a metà degli anni '90, portando con loro una formazione di gruppi visual e dark Nagoya kei e producendo artisti come Lamiel, Phobia, Vizell e La'Mule. La Soleil Records ha chiuso nel 2002, ma la Donuts Record West è tuttora semi-attiva a Nagoya.

LIGNAGGIO DEL NAGOYA KEI

Uno dei tratti più unici dei gruppi Nagoya kei è il "riciclaggio" dei componenti, i quali non solo si influenzano a vicenda, ma lavorano insieme in progetti e nuovi gruppi. La tabella è ampia se si contano i roadie fino ai membri di supporto e i cambi di band. Mostra anni di cambiamenti e di componenti riutilizzati che sono apparsi nei gruppi molte, molte volte prima.

Uno dei circuiti più famosi di Nagoya coinvolge i componenti ancora esistenti e in mutamento. La rotazione iniziò con i Lamiel e i kein, seguita dalla formazione dei blast e dei deadman. Intorno a quel periodo iniziarono a spuntare anche i GULLET con il front man Ryo dei Galruda, un gruppo avente base a Niigata. Infine, con lo scioglimento di questi gruppi si formarono i lynch.. Il gruppo più nuovo approvato dai fan del Nagoya kei sono i the studs, una band formata principalmente dai membri dei gruppi di rilievo di Nagoya.

I componenti di queste band lavoravano costantemente insieme, anche se lasciavano i gruppi e ne formavano di nuovi. Molti di questi membri hanno fatto da supporto o erano roadies per altri. Nel 2003 parecchi artisti lavorarono insieme a KISUI, il vocalist dei Phobia, al Kisui Project.

IL MISTERO DEL NAGOYA KEI

Sin dalla nascita del termine "Nagoya kei" ci sono stati dei dibattiti senza fine riguardo la validità del genere, gruppi che venivano classificati con quel criterio, e quello che era davvero il Nagoya kei. I fan hanno tentato di rendere il Nagoya kei un termine con il quale descrivere tutti i gruppi della città di Nagoya, ma non è questo il caso. I fan ed i gruppi stessi segnano come Nagoya kei i gruppi che provengono da Nagoya, hanno un suono più dark e fanno parte di una comunità unita ma questo termine non si applica ad altri gruppi che forse sono vicini o hanno origine da Nagoya però non sono dark.

Il dibattito su quali gruppi siano Nagoya kei e quali no va avanti da anni. I Rouage, i Kuroyume ed i FANATIC◇CRISIS sono le band sulle quali si dibatte di più poiché tutte e tre hanno origine da Nagoya, hanno iniziato con un sound duro ma sono drasticamente cambiati con il passare del tempo. In ogni caso non c'è mai stato un rifiuto diretto dal gruppo o dei criteri sottointesi che fanno discutere i fan riguardo chi meriti il titolo di Nagoya kei, anche quando alcuni componenti provengono dalla prefettura di Aichi.

Nella scena indie, band come i 9GOATS BLACK OUT, galruda e D’elsquel sono collegati al Nagoya kei grazie alle loro etichette o ad altri gruppi di Nagoya. Anche i the studs sono coinvolti in questo miscuglio. Essendo di Tokyo ed avendo un vocalist nato a Tokyo, i fan insistono sul fatto che il titolo è dato dal loro sound, ai loro componenti e da quanto interagiscono con gli altri gruppi dello stesso circuito. Mentre i 9GOATS BLACK OUT asseriscono che non sono Nagoya kei, i the studs non lo hanno mai fatto, lasciando il loro titolo ancora in sospeso.

Quindi come svelare il mistero dietro il Nagoya kei e scegliere un significato definitivo? Non si svela!

Oggi, il termine Nagoya kei è molto meno usato. Il genere Nagoya kei ancora vive in molti gruppi ma con il finire dell'ultima era i gruppi di tutto il Giappone condividono il sound, l'aspetto ed in alcuni casi anche le comunità del Nagoya kei. Il Nagoya kei è lontano dall’estinzione, ma la forza di questo florido genere è ora passata alle radici di gruppi fuori le mura della prefettura di Aichi, rendendo più netta la distinzione tra le band. Ciononostante, una cosa è certa:

Il Nagoya kei sarà sempre qualcosa che avrà un'aura di mistero intorno. E' un genere sul quale si dibatterà sempre, e sul quale ci saranno disaccordi per il semplice motivo che non può essere definito. Nagoya è una delle poche città di elite in tutto il Giappone che produce un forte circuito di band e un tale genere musicale distinto da poter coniare un termine proprio.


GUPPI DEGNI DI NOTA

Silver~Rose

I Silver~Rose sono stati i pionieri del Nagoya kei iniziando nel 1990 ed alterando lo stile fino ad arrivare al Nagoya kei che conosciamo oggi. Nonostante essere stati sulla scena per pochi anni, i Silver~Rose hanno pubblicato una discografia estesa che ha influenzato musicisti come aie dei deadman. Kaiki e Rika erano membri e roadies dei Silver~Rose prima di passare insieme ai Rouage. I Silver~Rose sono ancora famosi oggi con le loro melodie drammatiche ed i loro messaggi forti.

Kuroyume

Pur non avendo il tipico sound di Nagoya ma affinando il loro aspetto estetico, i Kuroyume sono stati uno dei pochi gruppi Nagoya kei impossibili da definire. Hanno iniziato con un sound dark rock prima di passare ad altri generi per finire al punk. I Kuroyume hanno accompagnato gli anni '90 con il loro stile sempre in evoluzione, influenzando altre band Nagoya kei attraverso le generazioni seguenti.

Laputa

I Laputa hanno cambiato il modo in cui il visual kei ed il Nagoya kei sono visti sia sul piano dei testi che musicali. Il gruppo era guidato dal famoso vocalist Aki, e Kouichi dei Silver~Rose. I Laputa hanno travolto il Giappone negli anni '90 con ritmi potenti e uscite forti che rendono popolare la band ancora oggi. Aki ha poi proseguito con la carriera solista insieme ad aie dei deadman come chitarrista di supporto dal 2005.

Merry Go Round

I Merry Go Round sono stati uno dei primi gruppi Nagoya kei, irrompendo nel genere nei primi anni '90 con i componenti dei Laputa e dei Silver~Rose. I Merry Go Round hanno aiutato a formare il genere e ad influenzare le future band, e quell'influenza è ancora udibile oggi in gruppi come i lynch.. Hanno prodotto musica volubile e più dura ed ebbero un gran seguito nonostante il loro sound oscuro. Mako dei deadman era il roadie di Kazuma, vocalist dei Merry Go Round, prima di lanciarsi in una carriera tutta sua.

kein

I kein hanno aiutato a dare il via all'era dark del Nagoya kei negli ultimi periodi del 1990 e, mentre hanno immortalato solo una manciata di brani nelle loro registrazioni, il gruppo in sostanza aveva una vasta discografia con altri dodici brani mai pubblicati e suonati solo live. Era la prima volta che Mako ed aie lavoravano insieme, e la band ha prodotto musica estremamente dark con un vortice visuale che ha scosso la scena underground di Nagoya.

deadman

I deadman hanno rianimato la scena quando sono emersi nel 2000. Armati con il chitarrista aie, ex-Lamiel, ed il pazzo uomo dei testi, Mako ex-kein, il gruppo ha passato i primi anni in cerca di un'identità suonando in vari modi prima di impostarsi sull'alternative occidentale. Ciò ha cambiato il modo in cui venivano idealizzati i gruppi Nagoya kei e portò ad una nuova generazione di band indie a seguire le loro orme. Nel 2006 i deadman hanno devastato i fan con l'annuncio del loro stop, sebbene avessero pubblicato un album alcuni mesi prima.

Blast

I Blast sono stati uno dei gruppi con i componenti che hanno girato di più, con metà dei musicisti provenienti dai Lamiel e trasferitisi poi in band come siva e the studs. Sostenuti dalla voce unica del frontman Yuina, i Blast hanno introdotto un nuovo genere jazz allo stile hard del Nagoya kei. Hanno fatto parecchi tour ed erano amici dei deadman, e mentre i Blast non si sono mai ufficialmente sciolti, la loro rottura ha causato dei conflitti nei fan anche anni dopo la loro pausa.

GULLET

Nagoya non era pronta quando i GULLET sono entrati sulla scena nel 2002, combinando lo stile dark già affermato con composizioni più hard e sperimentazioni vocali. La strada per i GULLET era stata già spianata dai Galruda, il precedente gruppo del vocalist Ryo. Mentre i Galruda erano originari di Niigata, la musica e la voce unica di Ryo hanno aiutato a sollevare il suono che si sente ancora oggi nel Nagoya kei. La differenza tra i due gruppi era chiara, ed i GULLET hanno cambiato per sempre la scena del Nagoya kei influenzando nuovi gruppi come DEATHGAZE e lynch..

ALTRI ARTISTI

Se vi interessa il Nagoya kei, ci sono molti artisti che sono attualmente sulla scena e dozzine dal passato dei quali si può ottenere la musica. Ecco una breve lista: Lamiel, phobia, rouage, DEATHGAZE, Galruda, EAT YOU ALIVE, meth., Kisui Project, vizell, violet narcissus, SIX-R, Gemmik, Sleep My Dear, FANATIC◇CRISIS, HYBRID-ZOMBIEZ, Kusse, berry, marry+an+blood, D'elsquel, Vasalla, DoLL-eyE, Madeth Gray'll, La'Mule e molti, molti altri.


Non esitate a farci sapere cosa ne pensate di questo articolo!