autore: Zy - traduzione: Yamiko

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Questa intervista si è tenuta la sera del 28 Maggio, quindi con l’uscita dell’album prevista per il 5 Agosto la musica che ci era stata mandata era completa solo all’80%. Da quello potevamo vedere abbastanza bene una cosa: la visione di J. Visto che la parola “nudo” appare nell’intervista, i suoni che abbiamo sentito sono molto solidi, e ci fanno venire la pelle d’oca. In questa intervista abbiamo colto l’occasione per chiedere direttamente a J perché ha raggiunto questo nuovo territorio nella sua musica.


Quando ho visitato il sito ufficiale di J prima di questa intervista, hai scritto: “Sto registrando usando un processo totalmente diverso da quello che ho fatto fino ad ora”. Quindi ti chiedo prima riguardo questa cosa.

J: Penso davvero che il mio lavoro precedente, RIDE, era il corpo del sound di J. Anche a sentirlo ora brilla, e posso immaginare vividamente i concerti. E’ potente e positivo. Ho pensato di averlo fatto bene, ma nella mia testa ho sentito una piccola voce che mi diceva di andare nel posto seguente. Quindi l’ho seguita, ed ho rincorso la corrente.

Dopo aver completato un lavoro come un corpo, un musicista non ha più battaglie?

J: Sono molto contento di aver potuto creare quel lavoro. Tuttavia, è come scalare le montagne. Quando arrivi in cima, vuoi scalarne un’altra, e penso che i miei sentimenti si avvicinino a questa sensazione. Mentre pensavo a cosa non avevo mai fatto fino ad allora, ho deciso di rendere i miei suoni preferiti più “nudi e reali”.

Che cosa significa “nudo”?

J: Prima di tutto, quando faccio le canzoni voglio ridurre il più possibile il numero dei suoni. Voglio sfidarmi nel pensare con i suoni di ogni strumento, per sentire i battiti, il peso, cose del genere.

Se lo paragonassi allo scalare le montagne, è come gettare via gli strumenti moderni per scalare ed andare nudi, per così dire?

J: Qualcosa del genere. Per esempio, il basso che usavo fino ad ora era molto potente, e l’output era alto.

Era come portare un motore turbo?

J: Sì. Ma ho provato ad usare un basso elettrico acustico che si trovava da molto tempo nel mio studio. Era come quello che suona Paul McCartney, fa un rumore tipo “poko poko” quando lo suono con le dita o il plettro. Generalmente, non sembra abbinarsi al rock di oggi, vero? (ride) Ho usato molto strumenti del genere, ed ho sperimentato usando un vecchio amplificatore per vedere come potevo rendere il suono.

Era come un ambiente degli anni ’60, quando il rock stava nascendo in questo mondo.

J: Gli strumenti ed i materiali che comprendono i computer si stanno evolvendo molto rapidamente. Possiamo cambiare le melodie con un click ora. Ho pensato che avrei smesso con tutto ciò, e gettato via tutto. Sembrava noioso in qualche modo, ed ho pensato che tutta quella tecnologia non fosse più cool. (ride) Quindi ho deciso di essere interamente selvaggio, ed è diventato il soggetto della registrazione.

Usando di nuovo la tua analogia, penso che puoi farlo perchè hai scalato la montagna RIDE. Altrimenti, sarebbe potuto essere più spaventoso. (ride)

J: Penso che posso correre questo rischio perchè sono stato in grado di fare GLARING SUN, URGE e RIDE, che posso chiamare tre lavori seriali.

Quindi le registrazioni sono state molto “nude”. Hai avuto più difficoltà di prima?

J: Dovevo suonare benissimo. Non potevo coprire nessun errore. (ride) Ci è voluto del tempo per fare i suoni, e dovevo stare attento mentre suonavo. Non era più “Tutti possono fare suoni pesanti se usiamo questo effetto e suoniamo!” (ride) Non è così, ma più come Mr. Fujita suona la chitarra, quindi i suoni sono duri! Scott suona la batteria quindi i battiti sono pieni di groove ed io suono il basso così il sound è coinvolgente…….combinati raggiungiamo il punto fondamentale. Penso che poterlo fare ora, a questa età, dica qualcosa! Più ci penso e più voglio continuare ad andare avanti! (ride)

Per il resto dell’intervista, consultate lo Zy 47.
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