Koyama Erina

Entre comptines enfantines et grandes envolées lyriques, les chansons d'Erina Koyama sont des expériences intimes. Elle crée un équilibre instable issu de composantes contradictoires, se permet toutes les extravagances musicales avec science harmonique et raffinement. Des oscillations à l'amplitude inquiétante se transforment en gouttelettes lumineuses au simple contact de sa voix, un souffle régénérateur émane de ses compositions électroniques. Erina Koyama puise la force de son inspiration à la source d'éléments naturels, dans les profondeurs des océans ou dans l'immensité du ciel.

Erina Koyama commence à avoir envie de chanter vers l'âge de 20 ans. Elle travaille dans un club de jazz et chante régulièrement dans un groupe R&B, mais cette expérience s'avère infructueuse et source de frustrations artistiques. Elle éprouve le besoin de manipuler la musique, de trouver une palette sonore plus large. Elle découvre alors le potentiel créatif de la musique assistée par ordinateur (DTM ou Desk Top Music) et y plonge littéralement. Elle procède par tâtonnement pendant quelques années jusqu'à atteindre la maîtrise de l'outil DTM, et une pleine satisfaction artistique. Erina Koyama est une jeune femme déterminée.

Sa carrière musicale démarre sur les chapeaux de roues en 2004, après avoir posté une cassette démo pour participer aux auditions radiophoniques que Ryuichi Sakamoto anime dans son émission Radio Sakamoto sur J-Wave FM. A l'écoute du titre Dance with Tarantula ce dernier s'éprend de la musique d'Erina Koyama et lui donne le coup de pouce nécessaire pour propulser sa carrière professionnelle.

Après le mini-album Inly et son premier album Vividrop qui sortent en 2007 sur Rhythm Zone (groupe Avex), son deuxième album Nommo sort sur Commmons, label dirigé par Ryuichi Sakamoto (mais toujours
groupe Avex).

Erina Koyama veut produire une musique vaste et originale, à l'impact puissant, mais dotée d'une légère touche de spiritualité japonaise. Dans une de ses premières chansons Hana Uta elle évoque le caractère éphémère de la beauté à travers des sonorités figuratives aux motifs floraux hirarita hirari, puis témoigne de la simplicité de sa propre existence et de la clarté du ciel.

Auteur, compositrice, interprète, elle s'occupe également des arrangements, de l'enregistrement et du mixage de ses chansons. Mais exigeante et perfectionniste, elle ne veut pas reproduire sur scène la même chose que sur
disque, et arrange alors un spectacle entièrement acoustique, accompagnée d'une joueuse de harpe irlandaise et d'un guitariste.



Un grand merci à sonore.com pour la biographie.