Oshare Kei

archivo - 02.09.2010 02:01

Una introducción a un género prometedor, original y sobretodo, apasionante.

Historia

Se cree que el oshare kei proviene del género más gótico y oscuro del visual kei de principios del milenio. Naturalmente, ambos géneros comparten características comunes, siendo el aspecto «visual» el elemento distintivo más importante de las bandas que lo conforman.
El visual kei se estableció como un género que mezclaba arte y música; los miembros de una banda, que estaría formada por chicos, llevarían trajes muy elaborados (la mayoría del estilo gothic lolita) y sus actuaciones en directo serían espectaculares. Muchos músicos del visual kei se esfuerzan por ser andróginos, no solo llevando vestidos, sino, también, haciendo gala de un maquillaje y peinados muy llamativos. Unos diez años después de que este estilo viera la luz, otro estilo mucho más expresivo irrumpió en el panorama musical japonés. Por un lado estaba el visual kei, oscuro y de cariz gótico y por el otro hizo su aparición el oshare kei, alegre y positivo. La visión del oshare era completamente diferente a la de un género que ya había cosechado un gran éxito. Se podría decir que una de las primeras bandas que puso en práctica el género oshare kei fue Baroque en 2001, pero como pasa con todos los géneros, muchos grupos tuvieron que tomar partido de este nuevo estilo para que el oshare llegara a ser lo que es hoy en día. Entre los pioneros del género encontramos a Kra, Charlotte y An Cafe, que cuentan con un estilo clásico y «adorable», sin ser extremistas. Grupos como estos han conseguido que la atención del público recayera sobre este nuevo estilo musical: el oshare kei.


¿Qué es el Oshare Kei?

En general, el oshare kei define a cualquier banda que pueda presumir de hacer un uso importante de la estética visual, pero además, que causen el efecto opuesto al del visual kei. La mayoría de los artistas de oshare kei quieren resaltar con su música el aspecto más adorable, alegre y colorido de la vida, si bien es cierto que también les pueden caracterizar otras cosas. Algunos incluso podrían comparar el estilo de los artistas oshare kei con el decora kei, tan frecuente en las calles de Harajuku, por su apabullante explosión de colores y su faceta infantil.

Aunque suelen tener mejor acogida las canciones de estilo oshare con una base bastante pop, hay muchísimos temas compuestos a partir de la mezcla del hard rock y el punk, que a menudo se asemeja más al visual kei. La música oshare se caracteriza pues por ser un rock alegre y positivo en el que es posible encontrar influencias dance, techno y jazz, y las posibilidades a la hora de combinar siguen creciendo.


Popularidad

El oshare kei no se hizo famoso hasta hace bien poco, y aún hay un vasto número de bandas session e indies dentro del género que aportan ideas atrevidas y originales que de otra manera no habríamos podido ver. Las bandas oshare kei alcanzan con cierta regularidad números altos en las listas del Oricon; An Cafe y Aicle. , son un ejemplo de las que rozan siempre el top ten. Discográficas como la PS COMPANY y Red Cafe son la prueba de que el oshare kei tiene el potencial suficiente para convertirse
en un fenómeno a nivel mundial. No han hecho falta demasiados años para que bandas como SuG y An Cafe actuaran en escenarios del calibre del Nippon Budokan frente a un público de más de 14.000 personas.

En estos últimos tiempos, bandas como An Cafe y Kra han ganado una fama enorme en el extranjero. Los grupos musicales que se han visto influenciados por el oshare kei no solo tocan a menudo en Europa y América, sino que también sacan a la venta ediciones especiales de CDs y DVDs, cuyos títulos han pasado por las listas de éxitos de varios países del norte de Europa.


Artistas

Aunque muchas bandas tratan de forjar un estilo propio sin definirse a sí mismas como «oshare kei», podemos considerar que muchos de los siguientes grupos se han inspirado en el oshare o han usado dicho género para fundar las bases de su actual estilo de música.

El siguiente listado es un buen comienzo para aquellos que deseen ampliar su conocimiento en esta área musical en constante evolución.

An Cafe



Aunque solo están juntos desde el verano de 2003, estos últimos años han sido el trampolín que ha lanzado a la fama a An Cafe, una de las bandas japonesas más famosas en el extranjero. Han llegado a las listas de éxitos suizas, sin ir más lejos. Aunque reconocen la influencia del oshare en su estilo, los miembros de An Cafe definen su banda específicamente como «Harajuku Dance Rock Kei» e interpretan diferentes tipos de música, desde el rock hard-core hasta el dance-pop. Los chicos de An Cafe centran el oshare sobretodo en la estética, pero la hacen suyo de manera que cada uno tiene su propio estilo. Su carácter atrevido y lo detallado de sus conjuntos son la prueba irrefutable de que están en lo más alto de las tendencias oshare.
Durante los primeros años de su formación, An Cafe lucía un look algo más oscuro que en la actualidad, mantenían una línea de trajes de estampados blancos y negros en su mayoría, y tenían un rock mucho más duro. De 2005 en adelante, la popularidad de An Cafe creció como la espuma de manera que su repertorio estilístico también evolucionó; empezaron a promocionar la marca de ropa punk Sex Pot ReVeNGe al mismo tiempo que se decantaban por estilos más coloridos. En poco tiempo, An Cafe empezó a experimentar con canciones de tendencias más pop-rock, sin dejar de lado esa base hard rock, y la mezcla tuvo un éxito impresionante. Desafortunadamente, en 2007, se anunció que el guitarrista de la banda, Bou, abandonaría el grupo por motivos personales.

La banda pronto presentaría a dos nuevos integrantes, que también aportarían su estilo propio al conjunto. Desde ese momento, su música ha abrazado el Harajuku Dance Rock que la caracteriza y no por ello ha perdido su antiguo atractivo. Al contrario, An Cafe ha construido encima de todas esas bases, y ha evolucionado hasta convertirse en una banda que sabe darle su propio toque personal a cualquier género que se le ponga por delante.

Con melodías tan brillantes que sólo son comparables con su aspecto, sus letras positivas y su original rock, se han asegurado un puesto de honor entre los amantes del oshare kei.

Canción recomendada: Ryuusei Rocket

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SuG




Nacieron en 2006 e hicieron sus primeros pinitos en el panorama musical aportando un «rock-heavy positivo». La popularidad de SuG ha aumentado en los últimos meses; la discográfica major Pony Canyon los ha reclutdo en sus filas y el álbum de TOKYO MUZiCAL HOTEL ha visto la luz tanto en Europa como en Japón, debido a la gran cantidad de fans con la que cuentan por todo el mundo.

No obstante, que no se engañen los que piensen que SuG sigue atado a ese «rock-heavy positivo» de los comienzos, porque si hay algo que diferencia a esta banda de otras son las tendencias pop, dance y hip-hop, estilos que son fácilmente reconocibles en la música versátil del grupo. SuG siempre ha sorprendido con estilos modernos y bien sintonizados gracias a la pasión del cantante (Takeru) por la moda, y sus constantes apariciones en la revista de moda japonesa KERA.

Canción recomendada: P!nk Masquerade

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Megamasso




Megamasso es la prueba fehaciente del oshare kei más «adorable». Gracias al guitarrista, Ryohei, Megamasso se ha hecho famoso por su habilidad para resultar tremendamente dulce, tanto en la música, como en el estilo.

Ryohei creó el grupo tras dejar Ayabie en 2006; estos últimos años, Megamasso ha lanzado una sucesión inagotable de CDs y se han convertido en la primera banda oshare kei en firmar con la discográfica Avex. El estilo de Megamasso es un cuidado contraste entre una estética dulce cercana al lolita de Ryohei, la subestimada modernidad de Inzargi y la oscura aunque imponente presencia de Gou. Musicalmente hablando, Megamasso empezó con tendencias más rockeras; aunque más tarde, ha ido adaptando un pop más rítmico con un toque de piano en sus canciones y también le ha sacado partido a la técnica de Inzargi en las baladas.

La habilidad de Megamasso a la hora de mezclar música rock y pop junto con canciones más melódicas, unido al gusto de Ryohei por los trajes lolita, convierten a esta banda en una más que buena introducción al género del oshare kei.

Canción recomendada: Beautiful Girl

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Charlotte



Nacida en 2001, Charlotte comenzó sus actividades siendo una de las primeras bandas oshare kei del momento. El concepto de Charlotte es simple: gira en torno a la vida estudiantil; los trajes son réplicas casi perfectas de uniformes de colegio, estilo que les da una apariencia adorable e inocente. Entre sus canciones, las hay divertidas, con temas que enfocan el período escolar, tales como Diamond Busaiku, o canciones mucho más tristes con su lado romántico, como Yokohama Love Story. Su puesta en escena a menudo nos sorprende con los chicos vestidos con falditas a cuadros y loose socks. El rock de Charlotte es, por lo general, suave y desenfadado, y refleja ese gusto por destacar la jovialidad de la infancia.

Canción recomendada: Diamond Busaiku

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Irokui.



De Irokui. sí que se puede decir que un «nombre» vale más que mil palabras, porque te da una idea aproximada del estilo de la banda: «irokui» significa literalmente «absorber colores». Este quinteto ha enganchado a sus fans con diseños muy lindos, y una música pop-rock fresca y vivaracha. En el pasado, los elementos visuals de Irokui. se resumían en colores escandalosos y estilos dulces, de princesa, pero no hace mucho la banda ha seguido una línea mucho más suave. Este nuevo enfoque, no tan cargado en cuanto a estilo como el anterior, les da un encanto especial. Entre sus canciones, encontramos temas suavecitos y muy pop, y temas de rock más bestias, con mucha guitarra, batería y letra.

Canción recomendada: Sakura Seven

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Aicle.

He aquí una nueva forma de ver la música. Una mezcla entre el bubblegum pop y lo grotesco. La de Aicle. es una música original de la que se aprecia el brillo y la positividad del oshare kei pero desde un punto de vista diferente. Aicle. ha ido integrando este nuevo concepto desde que se formó como grupo en 2006. Su guitarrista, Rubi explica que hay un lado oscuro en Aicle. , tanto en la música como en las letras, pero al mismo tiempo tiene un lado alegre y positivo. Y eso es algo que se aprecia en prácticamente todas sus canciones. Combinan versos pegadizos, estrofas escalofriantes y una madurez incuestionable; la de Aicle. es una música que contrasta mucho con las bandas que sólo se centran en los aspectos positivos. Sus trajes son impresionantes, extremos, cosa curiosa pues parecen sacar la inspiración de temas bastante corrientes; una de sus últimas tendencias, por ejemplo, fue la de adaptar a su estilo la amalgama de un banco de peces tropicales. Pelo multicolor, gemas brillantes, llamativos arco iris de tela… nada es lo suficientemente atrevido para esta banda increíble, colorida y porque no decirlo, sutilmente extraña. Con su reciente aparición en Finlandia para el evento Tsukicon, Aicle. ya se ha reservado una plaza permanente en el palco europeo. Con suerte, esta banda dará mucho que hablar en el futuro

Canción recomendada: Hammerhead

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Zoro

El estilo colorido y a veces ligeramente estrambótico de Zoro le dejan a uno sumamente intrigado. La base musical de Zoro es el rock, no hay lugar a dudas, pero también tienen canciones rapiditas y pegadizas que enganchan al oyente; además, Zoro ha introducido muchos sonidos electrónicos y dance en su trabajo y hace gala de muchos de los distintivos que caracterizan a una banda oshare kei: un miembro alegre y muy lindo, en este caso Tatsuhi, que acostumbra a vestir con mucho estilo, mientras que Taizo y Yuuya son de esos que parecen tener más los pies en la tierra, por suerte. Aunque el vocalista Ryuuji empezó con un look decora muy vistoso, posteriormente se decantó por darle a su ropa un enfoque más apagado, sin dejar de demostrar de vez en cuando su antigua excentricidad con lentillas de color y trajes de neón.

Canción recomendada: Dynamite Flavour

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Canzel

Desde que se formaron a mediados de 2007, Canzel se ha ganado un hueco en los corazones de los fans por su lado divertido, optimista y extravagante. Su primer video clip mostraba elementos visuals de ciencia ficción, como tonos de color azul oscuro sobre fondos blancos; este estilo novedoso y a la vez simplista, también se refleja en la música de la banda. Aunque su estilo no sea tan apabullante como el de otros grupos, la música de Canzel tiene un aditivo de complejidad y profundidad gracias a la mezcla de sonido electrónico con el clásico estilo pop-rock que forma la base de la mayoría de bandas oshare kei actuales. Tras una apretada agenda llena de lanzamientos, Canzel anunció la salida de un nuevo álbum el 24 de marzo de este año. Las canciones melódicas, junto con influencias sutiles de música electrónica y un rock muy marcado, dotan a sus temas de un sonido fresco y familiar que hará las delicias de quien los escuche.

Canción recomendada: Twilight

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Otras bandas de interés son:

Serial⇔NUMBER , Lolita23q , Kra, SMILE, Himeyuri, Daizystripper , Juliette, Ichigo69, LoveCan , v (NEU) y Zip.er.
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