Yokemura (programmation musicale), Nakamura (programmation visuelle) et Midori (chant et scénographie) sortent leur premier CD-R en 2003. Yokemura souhaite à l'origine produire une musique électronique originale, mais fatigué des fastes techno/house en vogue à l'époque, il choisit une toute autre direction. Il veut manipuler des sonorités simples, créer une musique "picopico", pop et cliquetante. Il trouve alors dans l'univers des jeux
vidéo du début des années '80, la matière brute idéale pour développer son travail de composition. Malin, Yokemura ne tombe pas dans les clichés électroniques car son influence principale, c'est le jazz. Cette approche
jazz propulse YMCK bien au-delà de ce que l'univers des musiques des jeux vidéo peut laisser soupçonner.
Début 2008, YMCK devient un groupe de stature internationale. Leurs deux premiers albums Family Music (2004) et Family Racing (2005) sont sortis sur Usagi-Chang (Sonic Coaster Pop, Macdonald Duck Eclair,
PINE*am) ; un label indépendant représentatif d'une nouvelle scène pop électronique japonaise, relais du mouvement "Shibuya-kei" sur le déclin. Ils créent la surprise générale lorsqu'ils annoncent la sortie de leur
troisième album Family Genesis sur le label Avex Trax, plutôt orientée J-pop grand public que marché de niche pop électronique. Nouvelle stratégie pour Avex? La nouvelle secoue les indépendants.
Un grand merci à sonore.com pour la biographie.
La console de jeux vidéo Famicom (Family Computer Disk System) est connue hors de l'Asie sous l'appellation NES (Nintendo Entertainment System). Elle représente aujourd'hui pour toute une génération de jeunes adultes à travers le monde un souvenir édulcoré de leurs tendres années : le charme d'un monde pixellisé aux musiques monophoniques. Cet univers qui influence aujourd'hui de nombreux créateurs est symbolisé par le sobriquet "8-bit", en hommage aux microprocesseurs des premiers ordinateurs et consoles de jeux vidéo des années 1970-1980. Et c'est précisément cet univers 8-bit que YMCK s'applique à développer jusqu'à l'infini.
Les contraintes stimulent la créativité. Du choix de cette esthétique sonore et visuelle limitée, un monde fabuleux émerge de l'imagination de YMCK. Des rythmiques ternaires au balancé brûlant soutiennent des chorus de synthétiseurs en plastique aux envolées majestueuses. Midori, avec le chic d'une hôtesse de l'air en voyage dans l'espace, complète cet ensemble de sa voix suave et vaporeuse. Mais la cohérence extrême et la qualité des visuels développés par Nakamura laissent présager que la musique n'est que la première étape d'un univers que YMCK maintient en perpétuelle expansion.
